يوشيتومو نارا والجانب المظلم من “الجاذبية” اليابانية

كيف يقوم الفنان “الأكثر شهرة” في اليابان وآخرون بتخريب جمالية “كاواي” اللطيفة الشهيرة في البلاد للتشكيك في العالم الذي نعيش فيه.

منذ أكثر من ألف عام، أهدت الإمبراطورة اليابانية فوجيوارا نو تيشي إحدى سيدات بلاطها، سي شوناجون، حزمة من الورق الفاخر. استخدمت سي، التي كانت تنتمي إلى عائلة أدبية، الصفحات لتدوين ملاحظات من حياتها اليومية في مجموعة تُعرف الآن باسم كتاب الوسادة (1002). في أحد الأقسام، كتب Sei قائمة بالأشياء “المحبوبة” أو “utsukushi”، بدءًا من صغار العصافير “القافزة” إلى طفل “يتشبث بشخص يحمله” إلى “أي شيء صغير” ببساطة.

بينما يُنظر إلى الكتاب اليوم كنافذة على النبلاء اليابانيين خلال فترة هيان (794-1185 م)، فإن فكرة سي حول ماهية أوتسوكوشي لا تزال تلقى صدى لدى الناس اليوم ويُنظر إليها على أنها واحدة من أقدم الأمثلة على ثقافة “كاواي” اليابانية. على الرغم من أن مصطلح “kawaii” الذي يُترجم إلى “الجاذبية” لم يكن جزءًا من قاموس البلاد في ذلك الوقت. يقول جوشوا بول ديل، الأستاذ المقيم في طوكيو والمتخصص في الدراسات اللطيفة بجامعة تشو: “جميع العناصر الموجودة في القائمة هي أشياء نجدها لطيفة اليوم، وهو أمر رائع لأن المجتمع كان مختلفًا بالفعل قبل 1000 عام في اليابان”. “ينتهي الأمر بتوثيق كامل إلى حد كبير للجمالية اللطيفة التي كانت موجودة حتى قبل وجود كلمة لطيف.”

بدأت Kawaii، كما نعرفها اليوم، في اليابان في السبعينيات تقريبًا وأصبحت منذ ذلك الحين ظاهرة مشهورة عالميًا، ومعترف بها عالميًا بجمالياتها الملونة والطفولية الموجودة في الموضة والفن (خاصة المانجا) والتذكارات اليومية. ولكن مع توسع هذا الاتجاه، استخدمت موجة من الفنانين المعاصرين في البلاد جوانب من الجاذبية لإنشاء لوحات تستكشف جوانب مختلفة من المجتمع أو تتصارع مع الصدمات الشخصية أو الوطنية أو العالمية. تقول الدكتورة ميغان كاثرين روز، عالمة الاجتماع الثقافي في جامعة نيو ساوث ويلز في سيندي: “هناك مجموعة من الفئات المهجنة التي تجرب وتعطل الجماليات اللطيفة”، مشيرة إلى أن هذه الأعمال الفنية المعقدة عاطفيا غالبا ما تجمع “معا تعبيرات متباينة على ما يبدو لإعطاء صوت للتنافرات التي تظهر في الحياة اليومية”.

ومن أكثر الأمثلة انتشارًا على هذه اللوحات لوحة “السكين خلف الظهر” (2000) للرسام الياباني يوشيتومو نارا، والتي بيعت بأقل من 100 دولار بقليل. 25 مليون دولار في Sotheby’s في هونغ كونغ في عام 2019. لقد تم وصف نارا باعتباره “أشهر فنان ياباني معاصر على قيد الحياة”. تصور اللوحة واحدة من أكثر صور نارا تميزًا، وهي فتاة صغيرة ذات عينين غزالتين وشعر بني قصير ترتدي فستانًا أحمر وترتدي عبوسًا يكاد يكون خطيرًا. هذه القطعة جزء من مجموعة واسعة من الأعمال المماثلة التي قامت بها نارا على مدى عدة عقود. كتب مؤرخ الفن ييوان كون في دراسة عام 2020 أن “فتاة نارا هي شخصية معاكسة”، مشيرًا إلى أن نارا أنشأت “مجموعة من الشخصيات ذات الرؤوس الكبيرة الذين يتصرفون بطرق تنحرف عن المثل التقليدية للجاذبية مع عدوانيتهم، الاستهتار والذكاء”.

وفقا لنارا، على الرغم من أن هذا قد لا يكون واضحا بمجرد مشاهدة أعماله، إلا أنه يتأثر باستمرار “بالأشياء التي لا علاقة لها بالفن”، كما قال لبي بي سي في يوم افتتاح معرضه الاستعادي يوشيتومو نارا، الذي عرض في متحف غوغنهايم بلباو في إسبانيا، حتى نوفمبر. وبدلاً من ذلك، يجد نارا الإلهام من مشاريعه “مثل زيارة مخيمات اللاجئين السوريين أو الذهاب إلى أفغانستان”، كما يقول، موضحًا أنه في التسعينيات، رسم ما يقرب من 120 لوحة سنويًا، مستخدمًا ممارسته للتعبير عن المشاعر التي يكافح من أجل تجسيدها. كلمات. “بدأت بتذكر مشاعر وعواطف طفولتي، ولكن تدريجيًا، بدأت أبحث أبعد من ذلك، وأتعلم عن المجتمع وأسافر إلى أماكن مختلفة.”

على الرغم من أن نارا يقول إن تجارب نشأته كانت إيجابية، إلا أن عمله كان مستوحى إلى حد كبير من العزلة التي شعر بها عندما ولد بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة في هيروساكي، وهي بلدة ريفية تبعد أكثر من 400 ميل عن عاصمة البلاد، بالقرب من قاعدة للقوات الجوية الأمريكية. قاعدة. كان شقيقاه أكبر منه بسبع وتسع سنوات، ووفقًا لكون، وبسبب “التغيرات الاجتماعية والاقتصادية السريعة” في ذلك الوقت في اليابان، كان والديه يعملان في وظائف متطلبة، لذلك غالبًا ما تُرك نارا بمفرده في المنزل. يوضح كون أن “نشأته كطفل ما بعد الحرب على الأطراف الجغرافية لجزيرة هونشو، الجزيرة الرئيسية في اليابان، شكلت إحساسه بذاته”، مشيرًا إلى أن نارا على وجه الخصوص “تتصل بأولئك الذين ينتمون إلى المناطق الحدودية أو الذين نزحوا إليها”. ويضيف ديل: “الفنانون يحبون التعقيد. وهم عادة لا يريدون تحفيز المشاعر البسيطة لدى الناس. لذا [Nara] أخذت kawaii التي كانت تطفو في كل مكان في اليابان وأضفت أخرى [emotions] فيه.”

ارتبط الفن الذي شكلته تجربة ما بعد الحرب أيضًا بحركة Superflat في اليابان، وهو مصطلح صاغه الفنان الشهير الفنان تاكاشي موراكامي في أواخر التسعينيات. استخدم موراكامي Superflat لوصف موجة من الفنانين الذين يدمجون الفن العالي والمنخفض، وخاصة الأعمال التي تتضمن زخارف مستوحاة من كاواي والمانجا السائدة في اليابان ما بعد الحرب. قال موراكامي: “كانت الحرب العالمية الثانية موضوعي دائمًا، وكنت أفكر دائمًا في كيفية إعادة اختراع الثقافة لنفسها بعد الحرب”. نيويورك تايمز في عام 2014. موراكامي تان تان بو – في التواصل (2014) يتميز بنسختين ذو مظهر شرير من الشخصية المميزة للفنان، السيد دوب، شخصية مستوحاة من ميكي ماوس ذات أسنان حادة. في عمل تان تان بو، تحولت الشخصية بالكامل تقريبًا إلى مخلوقين وحشيين بعيون ثملة وأسنان جبلية داكنة يبدو أن الكائنات الأخرى تعيش بينها.

وفقًا لموراكامي، تم إنتاج فيلم “تان تان بو – في التواصل” ردًا على زلزال توهوكو الكبير والتسونامي عام 2011، والذي أدى لاحقًا إلى حادث فوكوشيما النووي. بالنسبة للعديد من الفنانين في هذا البلد، كانت هذه الفترة بمثابة لحظة محورية في ممارساتهم، حيث أتاحت “فرصة للفنانين اليابانيين للتفكير في الإمكانات الاجتماعية والتحسينية للفن”، كما يقول الباحث الثقافي هيروكي ياماموتو، أمين متحف اليابان حاليًا. جناح في بينالي غوانغجو الخامس عشر. “ونتيجة لذلك، طوال العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أنشأ الفنانون اليابانيون المعاصرون في الغالب أعمالاً تستكشف بشكل نقدي التاريخ (المنسي إلى حد كبير) للإمبريالية اليابانية والهيمنة الاستعمارية خلال الحرب العالمية الثانية، و”الإرث” الذي ولّده هذا التاريخ في الوقت الحاضر- يوم اليابان.”

تشير آية تاكانو، إحدى أشهر الفنانين في حركة Superflat، إلى أن أعمالها الفنية قبل فوكوشيما كانت “ضحلة حقًا”. ولكن بعد أن نظرت الآن إلى اليابان خارج نطاق مدنها فقط، فقد ابتكرت قطعًا “غنية ولامتناهية حقًا”. لوحتها عام 2015 المجرة بالداخل، الذي ظهر في لطيف، معرض عن الجاذبية والثقافة المعاصرة الذي تم عرضه في Somerset House في لندن في وقت سابق من هذا العام، يصور شابات ذوات عيون كبيرة ومختنثات معلقات في الفضاء بين الكواكب ومخلوقات جميلة تشبه الحيوانات، وبعضهن مقيدات بالسلاسل – لكنهن ما زلن يبتسمن. وتقول إن لوحاتها تستكشف أزمة المناخ، مع الأخذ في الاعتبار عالمًا يعيش فيه البشر والطبيعة بسلام.

وفقًا لعالمة الاجتماع الثقافي الدكتورة ميغان كاثرين روز، تم استخدام كاواي أيضًا بهذه الطريقة من قبل الفنانين النسويين في البلاد. وتقول: “لقد تم استخدام كاواي كجمالية جنسانية على مر القرون لتنظيم وتقديم أجساد النساء كأشياء جميلة، بطريقة مشابهة لمعاملة النساء في الفن التقليدي الأوروبي”، مضيفة أن النسويات اليابانيات المعاصرات غالبًا ما يستخدمن فنهن للتعبير عن ذلك. “استجواب تجسيد أجساد النساء”. تشير روز إلى الفنانة اليابانية ميزونو جونكو المقيمة في الولايات المتحدة، موضحة أن “شخصياتها أنثوية بشكل رهيب، ومصممة لصد نظرة الذكور المتوافقة مع الجنس الآخر من خلال التكرار والمبالغة والأنوثة المبالغ فيها”.

ومن الجدير بالذكر أنه على الرغم من أن نارا قد تم التعرف عليها أيضًا في عالم اللوحات اللطيفة ولكن الخطيرة، إلا أن الفنان نفسه لا يتفق بالضرورة مع هذا الارتباط، حيث يشعر بالقلق من أن يكون محاصرًا في أي قانون أو حركة فنية معينة – Superflat أو kawaii أو Cute – على الرغم من أنه يرى لماذا قد يربطه الآخرون بهذه الأشياء. ويقول: “هناك أشخاص تأثروا بشكل سطحي برسوماتي، وربما يعتقدون أنها لطيفة. وربما ليس لديهم الرغبة في الذهاب إلى مخيمات اللاجئين أو المشاركة في الأنشطة المناهضة للحرب”. [like I have]. إذا طُلب مني أن أرسم صورًا لطيفة، فسأكون قادرًا على القيام بذلك، لكن سيكون الأمر مختلفًا تمامًا عما أرسمه حاليًا. أداة للتشكيك في العالم الذي نعيش فيه، بما في ذلك بعض أحلك لحظاته، وهي ممارسة أتقنها العديد من الفنانين اليابانيين.