هذه الأعمال الفنية السريالية الخمسة الغريبة ليست كما تبدو

لقد نشأ الفن السريالي، الذي رفضه البعض أو استهين به باعتباره غير جاد وسخيف، في الواقع إلى حد كبير من الصدمة الوحشية للعيش في ظل الفاشية، كما تكشف هذه الأعمال الخمسة المذهلة.

لقد مر قرن منذ أن دعا بيان السريالية لأندريه بريتون إلى “أسلوب التعبير النقي… الذي يمليه الفكر، في غياب أي سيطرة يمارسها العقل”. وكانت الكتابة هي الوسيلة المقصودة لهذا الخيال الجامح. كان يُعتقد أن الفن غير عفوي للغاية. ومع ذلك، بعد عام واحد فقط، في 13 نوفمبر 1925، أقيم أول معرض للفن السريالي في باريس، مما أطلق العنان لعالم من الأعمال الغريبة المليئة بالأحلام لفنانين مثل جوان ميرو، وبابلو بيكاسو، مان راي و ماكس ارنست.

نظرا لأشكال الفن السريالي الرائعة – من سلفادور دالي ذوبان ساعات الجيب و هاتف جراد البحر إلى ميريت أوبنهايم كوب وصحن فروي – من السهل تجاهل هذه الأعمال الغريبة أو التقليل من أهميتها باعتبارها سخيفة أكثر من كونها جادة. ومع ذلك، بينما تحتفل صالات العرض بالذكرى المئوية للبيان بإقامة معارض عن السريالية وإرثها، فإن استجابة الحركة المؤثرة لسنوات الحرب التي أفرزتها تبرز إلى الواجهة.

المعرض لكن العيش هنا؟ لا شكرا: السريالية ومعاداة الفاشيةيهدف، في Lenbachhaus في ميونيخ، إلى “إظهار أن الحركة السريالية تشكلت في نفس الوقت الذي تشكلت فيه تلك الحركات الفاشية في أوروبا، وبالتالي فهي مؤثرة للغاية بل وتشكل، في العديد من النواحي، الفهم الذاتي السياسي للسريالية. “، تقول المنسقة المشاركة ستيفاني ويبر لبي بي سي. السرياليون – باستثناء دالي – كانوا مناهضين للفاشية، وغالبًا ما كانت لهم علاقات وثيقة بالحزب الشيوعي الفرنسي. يقول فيبر: “لقد تأثر جميع الفنانين في معرضنا شخصيًا بالفاشية” و”قاوموا”. “لقد تعرض الكثير منهم للاضطهاد، واضطروا إلى الذهاب إلى المنفى، وقاتلوا في صفوف المقاومة… والعديد منهم إما سقطوا في الحرب أو تم ترحيلهم وقتلهم”.

أحد الفنانين المميزين هو الرسام اليهودي الروماني فيكتور براونر. في مواجهة تصاعد معاداة السامية، والتي تغذيها رومانيا الحرس الحديديلقد بدأ حياة جديدة في باريس في ثلاثينيات القرن الماضي، ليتم تهجيره مرة أخرى في عام 1940 بسبب الاحتلال النازي. ومع ذلك، كانت أعماله غزيرة الإنتاج، وتنقل، كما يقول فيبر، “حس الفكاهة التصويري هذا” الذي ظهر في “طوطم الذاتية المجروحة 2” (1948)، وهي الصورة الرئيسية للمعرض. تُظهر اللوحة الزيتية كائنات كرتونية كوميدية لها أذرع للأنف أو الذقن، لكن أسنانها الحادة وأشواكها توحي بالخطر. إنهم يمسكون بأشكال تستحضر كلا من الفاكهة – أ عزر السريالية الكلاسيكية – والأعضاء الداخلية، في إشارة إلى شيء عميق ووحشي. في الوسط توجد “البيضة” السريالية المنتشرة في كل مكان، وهي رمز للطموح لواقع جديد، مدفوع بالخيال ومتميز عن معاناة الماضي.

في باريس، حيث تمت صياغة بيان بريتون، زار زوار المعرض الضخم الذي أقيم في مركز بومبيدو السريالية يمكنك الآن اكتشاف المخطوطة الأصلية المعروضة في قلب رحلة متاهة عبر 40 عامًا من الفن المذهل. بدأ المعرض المتنقل في بروكسل، وسيستمر إلى مدريد وهامبورغ وفيلادلفيا، ولكنه حاليًا في أقصى حالاته توسعًا، حيث يحتل مساحة ضخمة. تشمل أبرز الأعمال القيم الشخصية المثيرة للدوار لرينيه ماغريت (1952)، وهو عرض سخيف ومسلي لغرفة تبدو صغيرة تحتوي على أشياء يومية كبيرة الحجم إلى حد كبير. لكن هذه الكوميديا ​​مصدرها المعاناة. بعد أن خاب أملهم في التفكير العقلاني الذي أدى إلى الدمار الشامل للحرب العالمية، اعتنق فنانون مثل ماغريت وأسلافه الدادائيين الأفكار غير المنطقية، وخلقوا أعمالًا مقلقة مستوحاة من عالم الأحلام اللاواعي.

على الرغم من كونه ثوريًا في رؤيته، إلا أن بيان بريتون كان أقل تقدمية في تمييزه الجنسي المتأصل. إنه موجه للرجال، ومكتوب بالكامل من منظور تجربة الذكور، ويفشل في توقع أو الاعتراف بالدور الحاسم الذي ستلعبه المرأة في تشكيل السريالية. يكرّم مركز بومبيدو الفنانات مثل ليونورا كارينجتونودوروثيا تانينج والمصور دورا مار، في كثير من الأحيان يتم الاستهانة بها أو رفضها باعتبارها مصدر إلهام. تشتمل قائمة المعرض على صدفة اليد الشهيرة لمار (1934)، وهي صورة آسرة تتألف من شيئين متناقضين وغير متطابقين: يد أنيقة بإصبع وحيد تنكز الرمال بشكل مثير، والصدفة التي تخرج منها – ربما إعادة تصور لميلاد بوتيتشيلي. من كوكب الزهرة. تدعو الظلال والسماء الدرامية للعمل وسياق ما بين الحربين العالميتين إلى مجموعة من القراءات، بدءًا من ظهور عالم جديد من أنقاض الماضي، وحتى الزيارة الوشيكة لشيء وحشي.

تم تناول هذه الخاصية النبوية للسريالية، المستمدة من اللاوعي، في وقت مبكر من المعرض حيث جذبت الانتباه متحف إديث ريمنجتون، وهو عبارة عن لوحة “مجمعة زائفة” مع قطعة مركزية تشبه كرة بلورية. يقوم تور سكوت بالبحث عن هذا الفنان البريطاني الغامض وهو مساعد أمين فني في المعارض الوطنية في اسكتلندا، حيث يتم الاحتفاظ بمجموعة من أعمال ريمنجتون والأشياء الزائلة.

وقالت لبي بي سي إن المتحف، بعيونه المتعددة المتجولة، “يشكك في توازن القوى بين الشيء والمشاهد”، و”يتحدث عن تجسيد الشكل الأنثوي”. “القطعة الأثرية” الأنثوية المركزية محاطة بمخلوقات بحرية عائمة تشبه الأعضاء التناسلية الأنثوية غير المجسدة. يقول سكوت إن الكثير من إنتاج ريمنجتون سخر “الصور العميقة والعنيفة التي كانت ستتحدث إلى أولئك الذين يعيشون في بريطانيا أثناء وبعد فترة ما بين الحربين العالميتين”. “غالبًا ما تضمن عملها تصوير أجساد ممزقة أو متحولة ولحم متحلل، بالإضافة إلى إشارات إلى الطبيعة الدورية للحياة والموت.”

يستمر هذا التيار الخفي من الرعب في السريالية المؤلمة في معهد هنري مور في ليدز، والذي يستكشف تعبير السرياليات عن الإرث المؤلم للفاشية. تقول البروفيسورة باتريشيا ألمر، المنسقة المشاركة، وأستاذة تاريخ الفن الحديث والمعاصر في جامعة إدنبرة، ومؤلفة كتاب 2022 بعنوان: “السريالية المؤلمة: الفنانات الناطقات بالألمانية والفنانات والمؤثرات: “تنشأ السريالية وترتكز على صدمة الحرب. السريالية بعد الحرب العالمية الثانية هي التي ألهمت المعرض. وقالت لبي بي سي: “لم يشارك أي فنان سريالي ذكر بشكل مباشر في تمثيل وانتقاد الحرب العالمية الثانية كما فعلت هؤلاء الفنانات”. على سبيل المثال، تم سجن كلود كاهون وصديقتها مارسيل مور لنشرهما دعاية مناهضة للنازية. لي ميلر “يذهب حقًا إلى الحرب ويلتقط الصور هناك. لا يوجد ذكر سريالي واحد يفعل ذلك”.

ومع ذلك، يركز المعرض على الفنانين الناطقين باللغة الألمانية. يقول ألمر: “إما أنهم عاشوا في ظل الفاشية أو كان آباؤهم متورطين فيها بطريقة أو بأخرى”، مشددًا على أن القيم الأبوية المتطرفة التي جسدتها الفاشية لم تنته مع الحرب. “لقد استمرت الأيديولوجية بأكملها ولكن تم قمعها نوعًا ما وأصبحت هذا التيار الخفي الغريب.”

أحد الأعمال الأكثر إثارة للاهتمام في المعرض هو “السنجاب” لميريت أوبنهايم، وهي فنانة ألمانية المولد من أصل يهودي فرت مع عائلتها إلى سويسرا. يقول ألمر إن المنحوتات مثل قدح البيرة ذو المقبض الناعم قد تبدو مضحكة ولكنها غالبًا “غارقة في العنف”. “للوهلة الأولى، لديك هذا الذيل الجميل الناعم الكثيف الذي يدعوك إلى مداعبته، ولديك كأس البيرة الذي يوحي بالمتعة الاجتماعية والمتعة،” لكن التجاور الغريب يخلق تأثيرًا صادمًا “مثل استعارة الصدمات التاريخية لتجربة الحرب التي تؤدي إلى الصدمة”. يقول ألمر إن الذيل المقطوع ضمنيًا هو “قطع أو بتر”، وفراؤه – وهي مادة شوهدت أيضًا في المعرض في أعمال أورسولا ورينات بيرتلمان وبادي مينك – تشير ضمنًا إلى شيء وحشي ومخيف، ومعاملة المرأة على أنها امرأة. الحيوانات، و هوس هتلر المقلق بالذئاب. توضح ألمر أن الفكاهة السوداء متعمدة و”استراتيجية مهمة حقًا”، مما يسمح للنساء “بالتعبير عن الحقائق التي يتم قمعها أو استبعادها من الخطاب العام”. سوف يكرس بريتون مختارات إليها في عام 1940، وسرعان ما تم حظرها من قبل نظام فيشي. ويكتب أن الفكاهة هي “العملية التي تسمح للمرء بتجاهل الواقع عندما يصبح الأمر مؤلمًا للغاية”. إذا وجدنا السريالية مضحكة، فإننا لا نغفل بالضرورة هذه النقطة.

السريالية موجود في مركز بومبيدو في باريس حتى 13 يناير 2025.