العلمييصادف اليوم مرور 80 عامًا على عملية الحلفاء المهمة في الحرب العالمية الثانية – وبالعودة إلى عام 1997، ترك تصوير ستيفن سبيلبرج الغامر بوحشية لما حدث علامة لا تمحى على تاريخ السينما والعالم.
من بين 156.000 جندي من قوات الحلفاء الذين نزلوا في نورماندي في 6 يونيو 1944، كان هناك مصورون من وحدة الأفلام والتصوير الفوتوغرافي التابعة للجيش البريطاني/الكندي ووحدة التصوير الميداني الأمريكية. عبر شواطئ الغزو، سجلوا رقمًا قياسيًا رائعًا وجد طريقه سريعًا إلى نشرات الأخبار على جانبي المحيط الأطلسي، ليبدأ هوسًا سينمائيًا بـ D-Day الذي استمر لمدة 80 عامًا. بدءًا من الميلودراما الرومانسية لهنري كوستر D-Day the Sixth of June (1956) وحتى فيلم الأكشن والرعب والزومبي (Overlord) للمخرج يوليوس أفيري (2018)، ظل صانعو الأفلام مفتونين بشكل مفهوم بالمشهد والدراما الإنسانية لعمليات الإنزال في نورماندي. لكن لم يتمكن أي فيلم من تشكيل الخيال الشعبي ليوم الإنزال بشكل كامل مثل تحفة ستيفن سبيلبرج عام 1998، إنقاذ الجندي ريان.
لقد جعل سبيلبرغ المشاهدين أقرب من أي وقت مضى إلى المشاهد والأصوات المرعبة للقتال، وأعاد اختراع فيلم الحرب في هذه العملية. يظل مشهد المعركة الافتتاحي، الذي يصور الإنزال الأمريكي على شاطئ أوماها، بمثابة رؤية مذهلة ومروعة تمامًا للحرب وكأنها جحيم، على عكس أي شيء وجد سابقًا في السينما الأمريكية السائدة. كتب جيمس تشابمان، الأستاذ: “في هذه الدقائق الـ 23 من الفيلم، خلق سبيلبرغ لحظة من تاريخ الفيلم تستحق مكانها إلى جانب خطوات آيزنشتاين في أوديسا، ومطاردة عربة فورد، ومعركة الساموراي التي اجتاحتها الأمطار لكوروساوا في مجموعة مشاهد الحركة السينمائية الرائعة”. دراسات السينما في جامعة ليستر في كتابه الحرب والسينما.
العلميلحظة فاصلة
تم تصويره على الساحل الشرقي لأيرلندا مع حوالي 2500 جندي احتياطي من قوات الدفاع الأيرلندية كإضافات، وكان التزام التسلسل بالأصالة ثابتًا. يسقط منحدر سفينة الإنزال، ويتم انتزاع أحشاء الجنود الشباب بالرصاص وقذائف الهاون قبل أن يتمكنوا حتى من النزول إلى الشاطئ. يبحث الأولاد المصابون بالصدمة عن أطرافهم المفقودة بينما يصرخ آخرون من أجل أمهاتهم بينما تتسرب أحشاءهم إلى الرمال المبللة بالدماء. يستدعي التصوير السينمائي ليانوش كامينسكي غير المستقر والمبيض عمدًا لقطات نشرة إخبارية أصلية و تصوير روبرت كابا، في حين أن الملحن جون ويليامز لا يقدم أي مرافقة موسيقية لنشاز إطلاق النار والموت. يقول سبيلبرغ في الفيلم الوثائقي وراء الكواليس “نأمل، إذا لعبنا أوراقنا بشكل صحيح، أن يعتقد الجمهور أننا كنا هناك”.
تم الاعتراف على الفور بأهميتها باعتبارها لحظة فاصلة في تاريخ السينما. مراجعة جانيت ماسلين في صحيفة نيويورك تايمز أعلن “إنقاذ الجندي رايان” هو “أفضل فيلم حرب في عصرنا”، بينما روجر إيبرت قال كان الحدث “مصورًا مثل أي لقطات حرب رأيتها على الإطلاق”. ومنذ ذلك الحين، رسخ الفيلم نفسه كمعيار لفيلم الحرب الحديث والبيان السينمائي النهائي عن الحرب العالمية الثانية. يلوح ظلها فوق كل فيلم قتالي في ربع القرن الماضي، بدءًا من فيلم Black Hawk Down للمخرج ريدلي سكوت (2001) وحتى فيلم إدوارد بيرجر. كل شيء هادئ على الجبهة الغربية (2022). عمل سبيلبرغ بنفسه على لعبة الفيديو Medal of Honor من منظور الشخص الأول عام 1999 والمسلسل التلفزيوني القصير Band of Brothers عام 2001، وكلاهما أخذ إشارات من أسلوب Save Private Ryan وأسلوبه البصري، وأنتج مقلدين خاصين بهما.
“الفيلم قوي جدًا وتم إنتاجه بمهارة شديدة لدرجة أنه بقي معنا إلى الأبد كنوع من نقطة الأساس البصرية والعاطفية لما نتخيله يجب أن يكون عليه شاطئ أوماها ونورماندي. إنه دقيق بما فيه الكفاية لدرجة أنه يعزز الفهم التاريخي الشعبي “بعض الأحداث التي يصورها الفيلم مأخوذة مباشرة من روايات الناجين،” يقول جون سي ماكمانوس، أستاذ التاريخ العسكري الأمريكي في جامعة ميسوري إس آند تي ومؤلف كتاب “الموتى وأولئك على وشك الموت: The Big Red One at Omaha Beach”. بي بي سي. “على الرغم من وجود الكثير من الأخطاء في شاطئ أوماها – الجنود قريبون جدًا من بعضهم البعض، والعقبات تشير في الاتجاه الخاطئ، ونيران المدافع الرشاشة بدون براميل منصهرة، وقاذفات اللهب تستولي على مخابئ علب الأدوية – فإنني أعتبرها تحفة فنية من نوع ما.
“ومع ذلك، يصور الفيلم أسوأ لحظات القتال على الإطلاق، وليس بالضرورة التجربة النموذجية لأولئك الذين كانوا هناك. إذا لم يحالفك الحظ بالهبوط في الموجة الأولى في قطاع Dog Green، فمن المحتمل أنك واجهت أهوالًا مشابهة لـ ما نراه في الفيلم هو أنه إذا حدث أن هبطت في المناطق الميتة بين مخارج الشاطئ، خاصة في وقت لاحق من اليوم، فإن الوضع كان أقل خطورة بكثير.”
العلميفي الواقع، فإن وجهة النظر الذاتية التي يقدمها سبيلبرج تمنع جمهوره عمدًا من استيعاب الصورة الأكبر ليوم الإنزال – مما يؤدي إلى تأثير غامر وحشي. في حين أن ملاحم نورماندي السابقة مثل فيلم “أطول يوم” (1962) لداريل إف زانوك قد أعطت رؤية واسعة للمعركة، بما في ذلك اللقطات الجوية الشاملة والتسلسلات الطويلة من المنظور الألماني، فإن سبيلبرغ لم يبذل مثل هذا الجهد لوضع الحدث في سياقه. يتم تجربة كل شيء في أوماها من منظور محدود للكابتن ميلر الذي يلعب دوره توم هانكس. إن عدو الفيرماخت الذي يمطره بالنيران عبارة عن خطوط عريضة غامضة، جاثمًا خلف مدافع رشاشة مزمجرة أو مسرعًا بين التحصينات البعيدة.
كما تم تخصيص وقت أقل على الشاشة لحلفاء أمريكا في حملة نورماندي، وكان ذكرهم الوحيد عبارة عن إشارة مختصرة ومستهينة إلى الجنرال البريطاني مونتغمري “المبالغ فيه”. وقال جيمس تشابمان لبي بي سي: “إن إنقاذ الجندي رايان يعطي الانطباع بأن يوم الإنزال كان شأنا أمريكيا بالكامل”. “بذل المؤرخون البريطانيون قصارى جهدهم للإشارة إلى أن عدد القوات البريطانية وقوات الكومنولث كانت في الميدان في 6 يونيو أكبر من الأمريكيين”.
ما وراء الشواطئ
بعد المعركة الافتتاحية العنيفة بشكل جذري، ينتقل نص روبرت رودات إلى منطقة أكثر تقليدية، مما يذكرنا بأفلام المغامرات والحركة الكلاسيكية “رجال في مهمة” مثل The Guns of Navarone (1961) أو Where Eagles Dare (1968). بعد أيام من الغزو، أُمر الكابتن ميلر بتجميع فرقة والتحرك إلى الداخل بحثًا عن الجندي ريان (مات ديمون)، وهو جندي مظلي قُتل إخوته الثلاثة مؤخرًا أثناء القتال. على الرغم من أنه يعتمد بشكل فضفاض على القصة الحقيقية للأخوين نيلاند، إلا أنه عبارة عن فرضية غير محتملة تستخدم نورماندي كخلفية لسلسلة من مشاهد الحركة الخيالية، مما يثير التناقضات الأخلاقية للحرب في هذه العملية.
بينما يتذمر ميلر وفريقه في البداية بشأن سخافة مهمتهم، حيث يخاطرون بحياتهم الثمانية لإنقاذ رجل واحد، فقد أدركوا في النهاية، على حد تعبير الرقيب هورفاث الذي يلعب دوره توم سايزمور، “في يوم من الأيام قد ننظر إلى هذا الأمر ونقرر أن إنقاذ لقد كان الجندي رايان هو الشيء الوحيد اللائق الذي تمكنا من إخراجه من هذه الفوضى الفظيعة والفظيعة”. رايان أكثر من مجرد فرد، فهو يمثل وسيلة يمكن من خلالها لهؤلاء الشباب الذين تعرضوا للوحشية أن يتمسكوا بإنسانيتهم وسط المذبحة الأكثر وحشية. إنه بمثابة استعارة للاستقامة الأخلاقية الأساسية لمهمة التحرير الأوسع التي قامت بها أمريكا في الحرب العالمية الثانية، على الرغم من القسوة المروعة والتضحية التي تطلبتها.
صور جيتيلقد قيل إنه على الرغم من ابتكاره الفني، فإن فيلم “إنقاذ الجندي رايان” هو فيلم محافظ بشكل خادع، مع لمسة من الاستثنائية الأمريكية التي تفضحها النجوم والأشرطة المرفرفة في نهايتيه. يقول تشابمان: “من الناحية الإيديولوجية، يبدو أن هذا جزء من مشروع في السينما الأمريكية لاستعادة الحرب العالمية الثانية بعد حوالي 50 عامًا من الحدث باعتبارها “الحرب الجيدة”، في أعقاب دورة فيتنام في السبعينيات والثمانينيات”. “أنظر أيضًا: بيرل هاربور (2001)، Windtalkers (2002)، U-571 (2000)، والأكثر وضوحًا عصابة من الأخوة على التلفاز.”
وفي خضم الارتباك الأخلاقي وخيبة الأمل في مرحلة ما بعد فيتنام، وأمريكا ما بعد الحرب الباردة، والحرب العالمية الثانية، وهزيمة الفاشية، تم تأطيرها باعتبارها حجر الأساس المطمئن للطابع الأخلاقي للولايات المتحدة الحديثة. إنقاذ الجندي ريان هو تعبير سبيلبرج عن شكره للجيل الذي حقق انتصار الخير على الشر. عندما يقول الكابتن ميلر المحتضر للجندي رايان، “احصل على هذا”، يبدو أن كلماته تمثل دين الامتنان الذي يدين به كل أمريكي لأولئك الذين ضحوا “على سبيل الحرية”.
هذا لا يعني أن الفيلم منتصر بشكل غير معقد. على الرغم من زخارفه الوطنية، إلا أن السيناريو يتخذ موقفًا غامضًا تجاه البطولة، ولا يخجل من الخسائر النفسية للحرب. ترتعش يدي الكابتن ميلر بشكل لا يمكن السيطرة عليه، بينما يكون هو وجنود الجيش المخضرم تحت قيادته عرضة لنوبات البكاء؛ علامات واضحة للإرهاق القتالي، أو ما يسمى الآن بإجهاد ما بعد الصدمة. إنها بعيدة كل البعد عن رواقية جون واين الرجولية في أطول يوم.
لكن بينما تمكن ميلر ومعظم أفراد فريقه من السيطرة على مخاوفهم في خضم المعركة، فشل العريف أبهام المثقف لجيريمي ديفيز في هذا الاختبار. وعلى الرغم من إلمامه بأشعار الحرب المثيرة التي كتبها تينيسون وإيمرسون، إلا أنه لا يستطيع استحضار مثل هذا الثبات داخل نفسه. غير معتاد على القتال، فقد أصيب بالشلل بسبب الخوف خلال المعركة المناخية، وغير قادر على الدفاع عن أصدقائه. إنها لحظة مؤلمة، ومن غير المعتاد أن يصور فيلم حرب في هوليوود الجبن في أبطاله. على الرغم من أن أولئك الذين لم يختبروا الحرب مطلقًا قد يحتقرون أبهام ويطمحون إلى شجاعة الكابتن ميلر ورباطة جأشه تحت النار، فإن الحقيقة غير الجذابة هي أن كونك جنديًا فعالاً يتطلب غرائز وحشية لا يمتلكها الكثيرون ببساطة.
العلميلكن سبيلبرج مخرج سينمائي عاطفي للغاية لدرجة أنه لا يستطيع أن يطيل الحديث عن مثل هذا الضعف البشري. في خاتمة الفيلم، بينما يحيي رايان المسن، وهو يبكي، قبر رفيقه الذي سقط، بينما تصل نتيجة ويليامز إلى تضخم تلاعبي لطيف، قد يميل المتهكم إلى تحريك أعينهم. وعلى الرغم من هذه المشاعر القديمة، أو ربما بسببها، فإنه من الصعب عدم الاستسلام للقوة الهائلة لهذا الفيلم.
أولئك الذين يبحثون عن سرد تاريخي لما حدث في D-Day قد يستفيدون بشكل أفضل من فيلم The Longest Day أو أي عدد من الأفلام الوثائقية. لكن إنقاذ الجندي ريان ينقل تجربة الحرب – الأحاسيس الجسدية، والمسؤوليات، والندوب العقلية – بأمانة غير مسبوقة. هناك الشجاعة والصداقة الحميمة والتضحية، نعم، ولكن أيضًا الخوف والرعب والعار. في الذكرى الثمانين ليوم الإنزال، وبينما تنزلق هذه التجارب بشكل مؤلم من الذاكرة الحية، أصبحت ترنيمة سبيلبرغ للذين سقطوا أكثر صدى من أي وقت مضى.
اكتشاف المزيد من موقع علم
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
