صدمة الطفولة في الحرب العالمية الثانية التي ألهمت يوكو أونو
بواسطة أديسينا الثمينةمراسل الميزات
مع افتتاح معرض استعادي كبير لأعمال الفنانة المفاهيمية، يتحدث ابنها شون أونو لينون عن فنها – وتعاونها مع والده، جون لينون.
في عام 1945، أرسلها والدا يوكو أونو وشقيقها الأصغر إلى الريف الياباني هربًا من الهجمات على المدن الكبرى في اليابان خلال الحرب العالمية الثانية. كان لدى الولايات المتحدة طوكيو بالقنابل الحارقة، مسقط رأس أونو في ذلك الوقت، مما أسفر عن مقتل ما يصل إلى 100000 شخص. كانت الفنانة البالغة من العمر الآن 90 عامًا تبلغ من العمر 12 عامًا وتنحدر من عائلة ثرية، لكن نقص الغذاء خلال الحرب أدى إلى معاناة أونو وشقيقها كيسوكي وشقيقتها سيتسوكو من الجوع.
المزيد مثل هذا:
– القصة وراء اللوحة الوحيدة المعروفة لفريق البيتلز
– آي ويوي: الأشياء اليومية التي تكشف الحقيقة
– 10 من المشاريع الأكثر شهرة من الولايات المتحدة المفقودة
وفقًا لابن أونو، الموسيقي والمنتج الأمريكي البريطاني البالغ من العمر 48 عامًا شون أونو لينون، فإن والدته، التي تعيش الآن في نيويورك، كانت تلعب “ألعاب وجبات خيالية” مع أشقائها حيث يتظاهرون أنهم يتناولون الطعام. تقول أونو لينون، التي تدير شؤونها اليومية بعد أن تقاعدت الفنانة: “يمكنك القول إن الأصول المفاهيمية لعملها بدأت هناك في الحرب العالمية الثانية – حيث كانت جائعة وأدركت قوة الخيال”. بل ويمكن القول إن ذلك أدى مباشرة إلى أغنية Imagine، التي أصبحت هذا النشيد المشهور عالميًا”. ال 1971 أغنية تخيل كان شارك في كتابته أونو وزوجها جون لينون، على الرغم من أنه في وقت إصدار الأغنية، كان لينون هو الوحيد الذي يُنسب إليه الفضل.
في حين أن الكثيرين يعرفون أونو ببساطة على أنها زوجة جون لينون، قبل أن يلتقي الزوجان في عام 1966، كانت أونو، التي انتقلت إلى نيويورك مع عائلتها في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي، فنانة وموسيقية مؤثرة في مجال الوسائط المتعددة في حد ذاتها. في نيويورك، عملت مع فنانين مثل الملحن الأمريكي جون كيج والموسيقي والفنان الأداء لا مونتي يونغ.
تمت دعوتها أيضًا لتكون جزءًا من Fluxus، وهي مجموعة فنية طليعية دولية مشهورة في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي بسبب أدائها التجريبي، على الرغم من أن أونو رفضها. تقول أونو لينون: “في حالة والدتي، لم تشعر بالضرورة أن فلوكسوس يمثلها”، موضحة أنها تفضل العمل بمفردها. “حتى عندما كان والدي، جون لينون، يبحث عن شريك جديد في الكتابة [after The Beatles broke up in 1970] ولأنه كان لديه دائمًا بول مكارتني لكتابة الأغاني معه، قالت أمي إنها لم ترغب في ذلك في البداية.
في وقت سابق من حياتها المهنية، اشتهرت أونو بشكل خاص بـ “نتائجها” أو “مقالاتها التعليمية”، والتي بدأت في البداية كدعوة للمشاهدين للتفاعل مع لوحاتها ولكنها أصبحت أعمالًا فنية في حد ذاتها، حيث وجهت المشاهدين إلى المشاركة في أنشطة مختلفة أو تصور الانخراط فيها. . قد تطلب أونو من الأشخاص القيام بأفعال مثل “استعباد أي جزء من جسدك” أو “إشعال عود ثقاب والمراقبة حتى تنطفئ”، وكلاهما يمكن العثور عليه في كتابها الصادر عام 1964 “الجريب فروت”، حيث قامت بجمع مجموعة من هذه الأفعال. تعليمات قصيرة.
أدى هذا الإبداع إلى عرض أعمالها في بعض أفضل المتاحف في العالم، بما في ذلك معرض استعادي عام 2015 في متحف الفن الحديث بعنوان يوكو أونو: عرض امرأة واحدة، 1960-1971، والآن معرض كبير في متحف تيت مودرن في لندن. يوكو أونو: موسيقى العقل.
يتبع معرض تيت فن أونو منذ منتصف الخمسينيات وحتى يومنا هذا. وكما تقول أمينة المعرض جولييت بينغهام في كتالوج المعرض: “نحن مدعوون للدوس على لوحة، أو سقي لوحة قماشية، أو الأداء داخل حقيبة، أو تحية الزوار من خلال المصافحة دون الكشف عن هويتهم، أو وضع ظلالنا معًا، أو دق مسمار، أو لعب لعبة من الألعاب”. الشطرنج، نحتفل بأمهاتنا، ونشاركنا آمالنا وأحلامنا وأمنياتنا، والأهم من ذلك أن نتخيل”.
العثور على الراحة
وكما يقول أونو لينون، يمكن النظر إلى أعمال والدته الفنية كوسيلة لمعالجة تجاربها مع المعاناة، ووسيلة لاستكشاف كيف يمكننا تحقيق السلام العالمي. في مشاريع مثل جريب فروت، المشاهدون مدعوون لرؤية العالم من خلال عيون أونو. يقول شون: “هناك أشخاص يجلسون ويتناولون الجريب فروت، ويحاولون تنفيذ كل التعليمات”. “لذلك، إذا كان الأمر يتعلق بـ “رسم لوحة لرؤية السماء من خلالها”، والتي هي في الأساس ثقب في القماش الذي تنظر إليه إلى السماء، فسوف يقومون بذلك لأن الفكرة تكسر الحاجز بين الفنان والجمهور.” ويشير بينغهام أيضًا إلى أنه “عندما كان طفلاً يفر من قصف طوكيو خلال الحرب العالمية الثانية، وجد أونو الراحة في الوجود المستمر للسماء”.
لكن بالنسبة لأونو، لم يكن الفن أبدًا يتعلق بطريقة فردية للتعبير، ولهذا السبب يمكن العثور على أعمالها في أشكال متعددة. يقول شون: “الأمر الفريد في عمل والدتي هو أنها لم تفكر في الفن كوسيلة محددة”. “لقد شعرت أن الفن والإبداع كانا مفاهيميين، وبالتالي لم يكن من المهم تقريبًا الوسيلة التي ظهرا فيها.” في عام 1955، قامت بأداء قطعة الإضاءة لأصدقائها وعائلتها قبل أدائها علنًا في عام 1961، ثم أدرجتها كجزء من عرض موسيقي في اليابان في عام 1962. وفي النهاية قامت بتضمين التعليمات في الجريب فروت، ثم سجلت فيلمًا صامتًا عن العمل. عام 1966 بعنوان رقم 1 (مباراة).
بعض الأعمال الفنية الأكثر شهرة لأونو هي أيضًا عروض. في عام 1964، في قاعة حفلات يامايشي في كيوتو، قامت بأداء أغنية Cut Piece، حيث وضعت مقصًا أمامها ودعت المشاهدين إلى قطع قطعة من ملابسها. كتبت بينغهام: “لقد تم فهم Cut Piece بشكل متزايد على أنه عمل محوري مبكر في تاريخ الفن النسوي، على الرغم من أنه مفتوح لقراءات متعددة، بما في ذلك تلك التي طرحتها أونو نفسها”. “خلال عروضها المبكرة في كيوتو وطوكيو عام 1964 وفي DIAS في لندن عام 1966، كان أداء أونو للعمل مصحوبًا بعلامة كبيرة مكتوبة بخط اليد تقول: “جسدي هو ندبة ذهني”، واقتباس أونو الخاص الذي “لقد كان شكلاً من أشكال الأخذ والعطاء”.
قامت أونو لاحقًا بأداء أغنية Cut Piece في باريس عام 2003 عن عمر يناهز 70 عامًا، أي بعد 39 عامًا من الأداء الأولي الذي حضره ابنها. يقول: “إن مشاهدته تشبه مشاهدة أحد أكثر العروض رعبًا وجاذبية التي رأيتها على الإطلاق”. “هناك خطر المقص وضعف المرأة التي تجلس هناك.”
يشير شون أيضًا إلى الطرق المختلفة التي اختارها القواطع للتعامل مع أونو. ويوضح: “قام أحد الأشخاص بقطع قطعة صغيرة جدًا من الجزء السفلي من فستانها بخجل وهرب، ثم قام شخص آخر بقطع دائرة حول صدرها بثقة وغطرسة”. “إنه لأمر مدهش مقدار ما تراه من العالم الداخلي لأفراد الجمهور فقط من خلال هذا الفعل الفردي المتمثل في قطع قطعة واحدة من الملابس.”
قد يفترض الكثيرون أن شون، بصفته موسيقيًا، لا بد أنه تأثر بوالده المشهور عالميًا، لكنه يذكر أن أونو هو في الواقع الشخص الذي ألهم موسيقاه منذ صغره، حيث توفي والده عندما كان في الخامسة من عمره. قُتل لينون خارج منزل عائلته في مدينة نيويورك عام 1980. ويقول: “لقد تعلمت كيفية التسجيل من والدتي، ورأيت تسجيلها ثم انتهيت من تسجيلها معها عندما كان عمري 19 عامًا يسمى Rising”. “لقد كانت مرشدتي الموسيقية، بينما كان على والدي أن أتعلم موسيقاه من التسجيلات، الأمر الذي كان مفيدًا بطريقته الخاصة، لكنه بالتأكيد لم يكن مؤثرًا مثل وجود والدتي هناك وتأليف الموسيقى معها.” تكريما لعيد ميلاد والدته في 18 فبراير، وتكريما لفنها، ابتكر “شجرة أمنيات” افتراضية حيث يمكن للمستخدمين تعليق آمالهم وأحلامهم وزراعة شجرة حقيقية مع مؤسسة One Tree Planted الخيرية لإعادة التشجير.
تعاون أونو أيضًا في النهاية مع لينون موسيقيًا (كما نعلم) وفنيًا. غالبًا ما استخدم الثنائي كلتا المنصتين للدفاع عن السلام العالمي، تمامًا كما تعاملت أونو مع فنها قبل ذلك. في عام 1969، أرسل الزوج الجوز إلى زعماء العالموطلبت منهم زراعتها لدعم السلام العالمي في عرض بعنوان Acorn Peace. أجرى الزوج أيضًا اثنتين تم نشرهما على نطاق واسع السرير الإضافية حيث مكثوا في السرير في جناح فندق لمدة أسبوع (أول مرة في أمستردام في مارس 1969 ثم في مايو 1969 في مونتريال) كشكل من أشكال الاحتجاج السلمي ضد حرب فيتنام، والتي حظيت باهتمام عالمي. وثق فيلم بعنوان Bed Peace (1969) أحداث Bed-In الثانية حيث تحدثوا مع الصحافة.
يشير أونو لينون إلى أنه بينما يحب الناس التفكير في كيفية تأثير والده على أونو، “يكاد يكون من الواضح أكثر تأثيرها على والدي”. وهو يعتقد أن فيلم “تخيل” لم يكن ليُكتب أبدًا بدون علاقتهما. ويقول: “وجهة نظري هي أنه لا يمكن أن يتم ذلك إلا من قبل هذين الشخصين في تلك المرحلة من حياتهما”. ويقول إن تاريخ الأغنية يبدأ مع والدته “التي كانت تتضور جوعا في الحرب العالمية الثانية، واضطرت إلى تخيل وجبات الطعام لأخيها الصغير الباكي، مما جعلها تصبح فنانة مفاهيمية”، وهو ما أثر بدوره على لينون “لبدء كتابة الأغنية التي جاءت من فكرة تخيل هذا وتخيل ذلك”، كما يقول. “ولكن مثل أي قطعة فنية عظيمة، فإنها تتجاوز الأشخاص الذين صنعوها عندما تصبح جزءًا من العالم.”
يوكو أونو: موسيقى العقل في معرض Tate Modern بلندن حتى الأول من سبتمبر.
إذا أعجبتك هذه القصة اشترك في النشرة الإخبارية للقائمة الأساسية – مجموعة مختارة بعناية من الميزات ومقاطع الفيديو والأخبار التي لا يمكن تفويتها والتي يتم تسليمها إلى صندوق الوارد الخاص بك كل يوم جمعة.
إذا كنت ترغب في التعليق على هذه القصة أو أي شيء آخر رأيته على ثقافة بي بي سي، توجه إلى موقعنا فيسبوك الصفحة أو مراسلتنا على تويتر.
اكتشاف المزيد من موقع علم
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.