9 وشم غير عادي من جميع أنحاء العالم

بقلم ديبورا نيكولز ليمراسل الميزات

لقد قطع فن الجسد شوطا طويلا في العقدين الماضيين، من رمزية الماوري إلى وشم “العناق الدافئ”. فيما يلي تسعة أعمال لجيل جديد من فناني الوشم الذين يجلبون الابتكار والتنوع إلى هذا الفن القديم.
أصبح الوشم بيان الموضة النهائي. ولا يكاد يمر أسبوع دون الممثل, نجم بوب مغني بوب, نجوم الرياضة أو نموذج صنع العناوين الرئيسية مع فن الجسم الجديد. يبدأ Ink دائمًا المحادثة، سواء كانت صغيرة مع مذيعة البرامج الإذاعية والتلفزيونية البريطانية مايا جاما وشم الكاحل الجديد، قرار عفوي تم اتخاذه في ضباب مخلفات الكحول؛ أو انتقادات واسعة النطاق لمغني الراب الأمريكي كريسين روك وشم الوجه من صديقها السابق بلوفيس للاحتجاج على سجنه.
المزيد مثل هذا:
– ثورة الفطر تجلب التغيير
– كيفية تجنب شراء ملابس جديدة
– كيفية صبغ الملابس في المنزل – طبيعياً
يختلف اختيار الوشم اليوم جذريًا عما كان عليه قبل 20 عامًا، حيث يتدفق سياح الوشم الآن على الفنانين الموهوبين الذين يتمتعون بعدد كبير من المتابعين عبر الإنترنت وتأييد المشاهير. “المجلدات من أوراق فلاش [drawings of tattoo designs] “التي تم اكتشافها من قبل فقط من خلال التوصيات الشفهية في غرف الانتظار في محلات الوشم، وجدت منزلاً جديدًا على إنستغرام ليستخدمه أي شخص في جميع أنحاء العالم”، كتبت أليس سناب، محررة الأشياء والحبر مجلة في كتاب جديد وشم لك – جيل جديد من الفنانين، نشرته فايدون.
يجمع الكتاب 75 من فناني الوشم الأكثر ابتكارًا في العالم، ويتم إطلاقه قبل المملكة المتحدة مباشرةً اتفاقية برايتون للوشم (24-25 فبراير)، وجهة المواهب العالمية في مجال الوشم. يصف الكتاب نفسه بأنه “احتفال ولقطات سريعة لجيل جديد من الوشم، يعرض فنانين وأنماط وأجسادًا متنوعة”، ويكشف عن عالم حيث وظائف الوشم تشبه إلى حد كبير الملابس، مما يساعد الناس “على الشعور وكأنهم في منزلهم في أجسادهم”. .
اليوم، أصبحت التصاميم أكثر تنوعًا، وغالبًا ما تكون أكثر تفصيلاً، مع تطور الأدوات والأذواق؛ والنساء والفنانون المتحولون وغير الثنائيين من مجموعة من الثقافات يشغلون الآن مساحة في ما كان في السابق مهنة يهيمن عليها الذكور البيض. بدءًا من استعادة الجسد الذي شوهته الجراحة، وصولاً إلى تعزيز ثقافة الفئات المهمشة، يستجيب فنان الوشم اليوم لاحتياجات المجتمع المتطورة. وكما كتب سناب في الكتاب: “الوشم هو وسيلة للاحتفاظ بالسلطة في عالم يبدو في كثير من الأحيان وكأنه يخرج عن نطاق السيطرة”. فيما يلي تسعة من صانعي التغيير الاستثنائيين:


1. إيان داميان
يقول الفنان المقيم في سنغافورة إيان داميان، إن الوشم يجب أن يبدو وكأنه “عناق دافئ”، والذي يرى أن فن الوشم يلعب دورًا مهمًا في إيجابية الجسم. ويتنقل عمله المذهل بين التصاميم الهندسية المعقدة والصور اليابانية التقليدية، ويسعى، كما يقول، إلى “الحفاظ على التاريخ”، فضلاً عن “إنشاء مواد بصرية جديدة ومعاصرة”. داميان، الذي تأثرت جمالياته بالمعابد البوذية المزخرفة التي أخذه إليها والداه الصينيان، لم يمضي سوى ست سنوات في حياته المهنية، لكن عمله المذهل ونهجه المتعاطف ميزاه عن الآخرين. ويقول في الكتاب: “الوشم يمكن أن يساعد العميل على بناء علاقة أفضل مع جسده”. “يمكن أن يساعد في جعل شخص ما يشعر بالتحسن ويترك هذا العالم مكانًا أفضل … خط نظيف في كل مرة.”


2. يانينا الكسندرا
تقول الأرجنتينية يانينا “يان” ألكسندرا لبي بي سي: “إن الحصول على وشم هو لحظة حميمة للغاية، حيث يتم استغلال ديناميكيات السلطة تاريخياً من قبل بعض الفنانين الذكور”. وتقدر أن خمس فناني الوشم في الأرجنتين فقط هم من النساء، وتعتقد أنهن يلعبن دورًا مهمًا في جعل الصناعة أكثر أمانًا وشمولاً. وتقول إن تصميماتها متأثرة بأغلفة الألبومات وثقافة الجلود في الثمانينيات والأفلام والأزياء، وتبتعد عن “العقلية الأبوية” التي تصور النساء على أنهن “خاضعات ومفرطات جنسياً”. وتقول إن النساء في تصميمات ألكسندرا “ممتلئات بشعر رائع، ويمثلن القوة والوفرة”. وتضيف: “أحاول أن أرسم النساء القويات، المتحديات، اللاتي لديهن سيطرة على حياتهن وأفعالهن”.


3. موكو سميث
يقول الفنان موكو سميث، المقيم في أوكلاند، والذي يعد تراثه الماوري محوريًا في أعماله: “عندما كبرت، كنت أرغب في رد الجميل والمساعدة بطريقتي الخاصة في إحياء شعبنا وتعزيزه”. “وبالنسبة لي، الطريقة التي يمكنني بها القيام بذلك هي من خلال هذا الشكل الفني.” يعمل سميث في استوديو بسيط تم تصميمه من حاويتي شحن ويستخدم مشطًا عظميًا وعصا نقر لإنشاء تصميمات تقليدية تعتمد على ممارسة الماوري المقدسة المتمثلة في تا موكو، طقوس تلقي فن الجسد كطقوس مرور، بالإضافة إلى المفاهيم الأصلية المتأثرة بالحرف الماورية مثل النسيج ونحت الخشب.


4. غانجي بانغ
على النقيض من ذلك، فإن فن الوشم في غانجي بانغ يدور حول قلب التقاليد. من خلال إحضار تراثه الياباني إلى مكان عمله في لوس أنجلوس، يواجه بانغ الفولكلور الياباني ويخربه عن طريق القيام بما لا يمكن تصوره، ويغرم عملائه بالحبر. يوكاي، وحوش خارقة للطبيعة مروعة تخشى أن تسكن الجسم إذا تم رسمها على الجلد. موكوموكورين، رؤية كل العيون وعلامات أ يوكاي الإصابة، هي فكرة متكررة، تحدق – في كثير من الأحيان في مضاعفات – من مخلوقات مخيفةأو مكدسة في طبقات كجزء من ملف نمط معقد. من بين عملاء Bang مغني الراب الأمريكي بوست مالون، الذي كلف بتصميم موجة يابانية لمعبده الأيسر في عام 2018.


5. ريون
الطعام هو الموضوع المدهش للعديد من تصميمات الفنان ريون المقيم في برشلونة. عندما نشأت طفلة خارج باريس، كانت من هواة جمع كتب المانغا المصورة، ويمكن رؤية التأثير في أعمال الوشم الملونة الخاصة بها، والتي تتميز بكونها كرتونية ولطيفة ولكنها غالبًا ما تحتوي على بطن شرير: أفخاذ الدجاج عرق بها في دلو مخطط، كلب ألماني مثبتة في كعكة هوت دوج، و مبلغ خافت ألقي نظرة خاطفة على حواف باخرة من الخيزران في انتظار مصيرهم. “مصدر إلهامي يأتي بشكل رئيسي من السيراميك العتيق المخيف، والرسوم التوضيحية للإعلانات العتيقة، ولافتات المتاجر الساذجة، والألعاب القديمة [and] “الكثير من الموسيقى،” يقول ريون لبي بي سي الثقافة. “عقلي الغريب يقوم ببقية المهمة.”


6. بلوم
تصف بلوم فن جسدها الرقيق الشبيه بالدانتيل بأنه “زخارف جلدية دائمة” يمكنها “تغيير الأجسام وجوانبها”. الزهور واللوحات الجدارية وهندسة الزينة كلها تغذي خيالها، مما يحول جمال كل من البيئة الطبيعية والمبنية إلى تصميمات سوداء معقدة تبدأ رقميًا على Procreate وتؤدي إلى إبداع فريد لكل عميل. يعمل Blum أيضًا كنموذج وقد تراكم متابع لأكثر من 300 ألف على Instagram، حيث توجد ومضات من أحدث أعمالها جنبًا إلى جنب مع صور أزياء Blum ببدلتها الكاملة الموشومة.


7. جايد إف كلارك
يقول جايد إف كلارك، وهو أصلاً من لندن، لبي بي سي: “إن ممارستي للوشم تهدف إلى أن تشمل جميع الناس”. “هذا مهم للغاية بالنسبة لي كفنانة وشم سوداء لا تتناسب مع معايير عالم الوشم، وأريد أن يشعر الناس بأن عملي يمثلهم.” تصمم كلارك عمدًا تصميمات متنوعة تبتعد عن التيار السائد للذكور البيض الأصحاء، والذي تصفه بأنه “الثقافة السائدة في العالم الغربي”. أعمال ملونة مثل السيدة القطة استعادة الصور النمطية عن المرأة، في حين أ وشم فريدي ميركوري يُدرج رمزًا للمثليين بدلاً من الرمز الديني.


8. جناني ناثان
تتمثل إحدى الطرق لجعل الوشم أكثر شمولاً في دعوة المجموعات الممثلة تمثيلاً ناقصًا للحصول على وشم مجانًا. هذا ما فعله فنان شيكاغو غير الثنائي جاناني ناثان في عام 2021 من أجل جذب المزيد من العملاء من جنوب آسيا ومن خلال القيام بذلك بناء مجتمع من الأشخاص ذوي التراث المشترك. تعتمد تصميمات ناثان الدقيقة على الفن الشعبي الهندي ويتم إنتاجها في الغالب باستخدام تقنية الوخز اليدوي التقليدية، والتي يشعرون أنها تخلق رابطة أكثر حميمية بين العميل والفنان. تعلم ناثان الكثير من تجارتهم في My Place Tattoo and Art Studio في شيكاغو، والتي تم وصفها في الكتاب بأنها “مساحة مستنيرة للصدمات للأشخاص المثليين من ذوي البشرة الملونة للوشم والحصول على وشم”. لقد كان إنشاء مساحات ترحيبية للقطاعات المهمشة في المجتمع أمرًا أساسيًا في كيفية مساعدة ناثان في إعادة تشكيل صناعة الوشم.


9. تانيا بوكستون
في بعض الأحيان يكون الوشم ملائمًا وليس بارزًا. تتخصص الفنانة البريطانية تانيا بوكستون في أعمال التجميل وتزيين الندبات وإنشاء وشم واقعي على الحلمة للأشخاص الذين خضعوا لعمليات استئصال الثدي أو الجراحة العلوية. وتقول لبي بي سي: بالنسبة لهؤلاء العملاء، فإن الوشم له تأثير كبير جسديا وعقليا. “إنك تتولى زمام الأمور مرة أخرى، وتستعيد نفسك. بالنسبة للكثير من الناس، يعد هذا احتفالًا بالحياة، ويمثل فصلًا جديدًا في رحلتهم الآن، وطريقة للمضي قدمًا.” يساعد عمل تانيا في تبديد الصور النمطية حول الوشم ومن هو المقصود به. وتقول: “أعتقد أنه يجب على الجميع أن يعرفوا ما يستطيع الوشم فعله وكيف تطور”. “يمكن أن يكون شيئًا قويًا ومغيرًا للحياة حقًا.”
وشم أنت – جيل جديد من الفنانين تم نشره بواسطة فايدون.
إذا أعجبتك هذه القصة اشترك في النشرة الإخبارية للقائمة الأساسية – مجموعة مختارة بعناية من الميزات ومقاطع الفيديو والأخبار التي لا يمكن تفويتها والتي يتم تسليمها إلى صندوق الوارد الخاص بك كل يوم جمعة.
إذا كنت ترغب في التعليق على هذه القصة أو أي شيء آخر رأيته على ثقافة بي بي سي، توجه إلى موقعنا فيسبوك الصفحة أو مراسلتنا على تويتر.
اكتشاف المزيد من موقع علم
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.