Jannah Theme License is not validated, Go to the theme options page to validate the license, You need a single license for each domain name.
اخبار

في ذكرى الريس زكريا، عملاق الموسيقى الشعبية المصرية الثورية | موسيقى


لم يكن المقصود من نظام PA ذو المظهر القديم التعامل مع ضخامة الصوت الذي تنتجه فرقة الموسيقى الشعبية الشهيرة في دلتا النيل الطنبورة أثناء استعدادهم لعرض في شوارع الإسماعيلية في ليلة صيف دافئة في عام 2019 – وهو أحد العروض العديدة في المدن الكبرى في قناة السويس بمناسبة مرور 30 ​​عامًا على تأسيس الطنبوره.

أدى الحجم والتشويه إلى مزج الموسيقى التقليدية في الدلتا مع البصمة الصوتية المميزة للمهرجانات، وهي موسيقى الشباب الحضري المعاصر التي نشأت من حفلات الزفاف في الهواء الطلق في أحياء الطبقة العاملة لتحتل مصر ومعظم أنحاء الشرق الأوسط. العاصفة خلال العقد الماضي.

أشرف على عملية الإحماء بابتسامته المميزة الموسيقار الأسطوري زكريا إبراهيم – الريس (قبطان سفينة أو رئيس بشكل عام)، “عراب الفن الشعبي”، “هرم الثقافة الشعبية” – الذي وافته المنية في القاهرة يوم 12 فبراير. عن عمر يناهز 72 عامًا.

أسس زكريا فرقة الطنبوره عام 1988 بعد أن ناضل لما يقرب من عقد من الزمن للعثور على عازفي السمسمية، وهي واحدة من أقدم الآلات الموسيقية في العالم. السمسمية، التي تسمى أحيانًا القيثارة الصندوقية، هي ابن عم أصغر للطنبورة، وهي قيثارة ذات خمسة أوتار لها جذور تمتد من مصر القديمة – تظهر في الفن الذي يعود إلى المملكة الوسطى، حوالي عام 2000 قبل الميلاد – إلى الهند.

زكريا والطنبورة على المسرح [Courtesy of Mastaba]

إن عمل ريس زكريا على إحياء الاهتمام بالآلات القديمة جعل منه عملاق الموسيقى المصرية والإفريقية والعالمية.

لقد كان أيضًا فنانًا ثوريًا – ركز حياته وفنه على استخدام الموسيقى لتشجيع التغيير، إن لم يكن لتمكينه، في المجتمع المصري ودعم الناس بعد انتهاء اللحظة الثورية حتماً.

لقد اهتم بشدة بأغانيه وبالتاريخ والثقافة وراء كل أغنية، لدرجة أنه كان معروفًا أنه يفقد مسار الزمان والمكان.

لكن هذا كان على وجه التحديد الهدف من معظم الموسيقى التي ساعد في إنشائها باعتباره المؤسس والقوة الوحيدة وراء مركز المصطبة للحفاظ على الموسيقى الشعبية المصرية، المؤسسة الأكثر أهمية في مصر – وربما في العالم العربي – المخصصة للموسيقى التقليدية.

الجذور الموسيقية لزكريا إبراهيم

ولد زكريا في بورسعيد عام 1952، وهو نفس العام الذي قامت فيه الثورة المصرية، ونشأ في جو من المقاومة والوطنية بين حرب 1956 ضد إسرائيل والمملكة المتحدة وفرنسا وحرب 1967.

خلال هذا الوقت، أصبحت الموسيقى الشعبية (الشعبية للطبقة العاملة) في بورسعيد والقناة مشهورة في جميع أنحاء مصر والعالم العربي باعتبارها موسيقى المقاومة، حيث تتوافق الكلمات والإيقاعات الدافعة مع روح المقاومة ضد الغزو البريطاني ثم الإسرائيلي. الاستعمار.

زكريا يرقص على المسرح مع أحد أعضاء الفرقة
كان أسلوب الرقص المميز لمنطقة القناة جزءًا كبيرًا من عروض الطنبورة [Courtesy of Mastaba]

كانت بورسعيد في قبضة الدامة خلال هذا الوقت – مزيج من موسيقى الحفلات والتجربة المتعالية التي جمعت بين أغاني الحب الشعبية والموسيقى الصوفية من تقاليد مختلفة في دلتا النيل ومنطقة القناة واستخدمت السمسمية لإنتاج الصوت الذي أسر بورسعيد. .

في السنوات الثلاث التي تلت عام 1967، خاضت مصر حرب الاستنزاف مع إسرائيل، وسافرت أغاني السمسمية في جميع أنحاء مصر، حيث أخذها إلى هناك الأشخاص الذين نزحوا من منطقة القناة بسبب الحرب لتكون بمثابة تذكير لموطنهم الأصلية.

انتقل زكريا إلى القاهرة في أوائل السبعينيات للالتحاق بالجامعة، تمامًا كما انتقلت مصر من السياسات القومية العربية للرئيس جمال عبد الناصر إلى السياسات الأكثر نيوليبرالية وموالية للغرب لخلفه أنور السادات.

لقد انخرط بعمق في الحركة الطلابية اليسارية، وقضى في النهاية فترة قصيرة في السجن بسبب أنشطته.

وفي الوقت نفسه، أصبحت موسيقى السمسمية، التي كانت متأصلة بعمق في ثقافة بورسعيد والدلتا الأوسع، تجارية بشكل متزايد.

قال زكريا ذات مرة متأسفًا منتقدًا: “بدلًا من أن نكون كما كنا من قبل، نغني ونتجمع في الشوارع معًا ثم نخرج معًا، الآن هناك وضع يجب على الذي يأتي للحضور أن يدفع للذي يغني”. ما رآه بمثابة سلعة لموسيقى الناس.

مجموعة الطنبوره تقف على البحر عام 2020
الطنبورة، تظهر هنا في عام 2020، وموسيقاهم مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالبحر والثقافات الغامضة في مصر [Courtesy of Mastaba]

في هذه الأثناء، انقرضت موسيقى الزار، وخاصة موسيقى الرانجو، باستثناء فضول السائحين.

عندما عاد زكريا إلى منزله في مطلع الثمانينيات، وجد مهمته: ليس فقط إنقاذ الموسيقى التي أحبها أو حتى الحفاظ عليها، بل جمع أكبر عدد ممكن من الممارسين القدامى لإحيائها، ومعها، روح المجتمع وكذلك المقاومة.

وقال الموسيقي والمخرج المغربي الإيطالي رضا الزين: “كان زكريا آلان لوماكس أفريقياً”، في إشارة إلى عالم الموسيقى العرقي الشهير الذي فعل الكثير للحفاظ على الموسيقى التقليدية.

وأوضح زين، في إشارة إلى الموسيقى الصوفية في الدولة الواقعة في شمال إفريقيا، “كان يحاول إعادة رسم طرق القوافل القديمة، لتسليط الضوء على الشفاء، تماما مثل كناوة في المغرب”.

من المؤكد أنه منذ اللحظة الأولى التي استمع فيها زكريا إلى كناوة في المصطبة، كان يسمع التشابه في المزاج، في الأوتار والأغاني من أقصى شمال إفريقيا إلى الطرف الآخر.

“لقد رأى زكريا الروابط بين القوة العلاجية للموسيقى الصوفية… بالطريقة التي نظر بها الآخرون إلى الطرب [virtuosic art music]وأوضح زين.

“ورأى كيف أن الحكومة المغربية جاءت أخيرًا لدعم كناوة وثقافتها، وأراد تحقيق الشيء نفسه بالنسبة للموسيقى الشعبية ذات الأساس الروحي في مصر.”

زكريا يتحدث أمام الجمهور بضباب المسرح
كرّس الريس حياته لجلب الآلات القديمة والشعور الموسيقي إلى الناس [Courtesy of Mastaba]

السمسمية والطنبورة و”الرانجو” – إكسيليفون خشبي صغير كان مع الطنبورة منذ فترة طويلة الأداة الأساسية لأنواع مختلفة من التجمعات الطقسية المعروفة باسم مراسم الزار – لها ماض روحي يختلف مصدره ومساره باختلاف. على من يقول ذلك.

تتمحور أصولهم الحديثة حول غزو السودان الحديث في عام 1820 على يد محمد علي المصري، ومشاركة أعداد متزايدة من السودانيين والنوبيين والإثيوبيين وغيرهم من سكان شرق إفريقيا، كعبيد وأحرار، في الجيش “المصري” المزدهر، كما وكذلك في زراعة القطن والتجارة على نطاق أوسع.

مع إنشاء بورسعيد عام 1859 وإلغاء تجارة الرقيق في نهاية القرن التاسع عشر، شهدت المدن المصرية الكبرى حتى البحر الأبيض المتوسط ​​زيادة ملحوظة في مجتمعات جنوب الصحراء الكبرى، وفي النهاية الأحياء والأحياء.

تقاطعت ممارساتهم الثقافية والدينية والموسيقية مع الممارسات المحلية لإنتاج أشكال مختلفة من الموسيقى الشعبية المصرية الحديثة، ومعظمها متجذر جزئيًا على الأقل في التقاليد الصوفية وشرق إفريقيا التي تحدد مجموعات مثل الطنبورة والرنجو وغيرها من الفرق التي تم إنشاؤها. أو برعاية المصطبة.

الثورة، التطور

كانت إحدى أقوى لحظات انتفاضة الربيع العربي المصري التي استمرت 18 يومًا في عام 2011، عندما سارت الطنبورة – ورقصت حقًا – في ميدان التحرير، القلب الرمزي لحركة الاحتجاج.

زكريا يغني لتشجيع الثوار في ميدان التحرير عام 2011
الريس، على اليمين، يغني أغاني ثورية قديمة لثوار الربيع العربي في ميدان التحرير عام 2011 [Courtesy of Mastaba]

غنت الطنبورة الأغاني الثورية التي تم غنائها لأول مرة ضد إسرائيل في عامي 1956 و1967، مما سلط الضوء على مخاطر الاحتجاجات وعلى الجانب الذي يقف فيه الفنانون ذوو التوجهات السياسية.

وبعد مرور ستة أشهر على بداية الثورة في 25 يناير/كانون الثاني، كان الطنبورة في باربيكان بلندن ليقدم عرضاً مع موسيقيين آخرين عزفوا في ميدان التحرير. بدأ ذلك سلسلة من الجولات التي ستأخذهم عبر العالم العربي وأوروبا وآسيا، بما في ذلك مسارح المهرجانات الكبرى مثل جلاستونبري وروسكيلد.

بالاستماع إلى زكريا وهو يصف موسيقاه، ناهيك عن الغناء والرقص عليها على أي مسرح، أصبح من الواضح أن ما جعل الطنبورة قوية جدًا هو ما يجعل أفضل الموسيقى الصوفية شائعة جدًا: مزيج المقدس والدنيوي، الروحي والترابي، في خدمة الموسيقى التي تجبر حتى المستمع الأكثر ترددًا على الانضمام إليها والرقص.

ساعدت السمسمية، التي كانت “نبض الشعب” منذ عام 1956، مرة أخرى في دفع الثوار إلى الأمام، ليس فقط من أجل السياسة، ولكن كما أحب زكريا أن يقول: “من أجل الحب… إنها المشاعر الصوفية، الناس مغمورون في نحب معا.”

زكريا مبتسمًا على خلفية خارج نطاق التركيز مع اسم القاعة
الريس، الذي يظهر هنا في قاعة الطنبورة، عاش من أجل موسيقاه ورسالته [Courtesy of Mastaba]

بالنسبة لأي شخص حضر عرضًا لفرقة الطنبورة أو الرنجو أو فرق المصطبة الأخرى، مثل النوبة نور والبدو جيري كان، كانت فكرة الغطس تحت الماء – أو كما يصفها زكريا، مجرد ترك الأمر والطيران – بمثابة فكرة رائعة. سواء في مدن القناة أو في مقرها بالقاهرة مسرح الدمة بعابدين.

في أي ليلة أربعاء أو سبت، خلال عروضهم المنتظمة، غنّت المجموعات ورقصوا على أفضل ما يمكن وصفه بموسيقى الحفلات ذات الجوهر الروحي، والتي خلقت أيضًا المادة الحقيقية التي يحتاجها زكريا لكسب احترام موسيقييه وتقديرهم ودخلهم. لفنهم.

ما فهمه زكريا هو أنه عندما تتعامل مع الموسيقى التراثية، فإن الأمر لا يتعلق فقط بالحفاظ على الماضي، بل يتعلق بتأليف المستقبل. في بعض الأحيان يكون هذا هو العمل الثوري الوحيد الذي لا يزال ممكنًا، خاصة بعد الانقلاب المضاد للثورة في مصر عام 2013 الذي جعل الرقص في الميدان مع السمسمية والدف مرفوعًا فوق الرؤوس، وهم يغنون “قم وخذ حريتك”، وهو أمر مستحيل تقريبًا.

بعد يومين من عرض 2019 في الإسماعيلية، وقف زكريا على شاطئ البحر الأبيض المتوسط ​​في مقر فرقة الطنبورة في بورسعيد، بعد أداء آخر للفرقة أمام أشد جماهيرها حماسة.

زكريا يرقص مع أعضاء فرقته على المسرح
تتميز عروض الطنبورة بالحيوية والشمولية والاستهلاك الكامل [Courtesy of Mastaba]

وتوهج وجهه قليلاً في ضوء القمر، مما لم يسلط الضوء على الرضا فحسب، بل على الضغط الناتج عن إدارة منظمة مستقلة لها تاريخ من موسيقى المقاومة مع استمرار حقبة الثورة المضادة في مصر.

وعندما سألته لماذا استمر، وهو في السبعين من عمره تقريبًا، في العمل بالوتيرة المحمومة التي تتطلبها المجموعات والموسيقى، أجاب على الفور: “مارك، سأعزف حتى أموت”.

لكنه توقف عن الأداء قبل أسابيع من وفاته، احتجاجا على الدمار الذي أحدثته الحرب الإسرائيلية على غزة وربما رد فعل الحكومة المصرية.

زكريا، الذي أطلق عليه أصدقاؤه لقب “سفير الفرح”، قضى أسابيعه الأخيرة دون أن يعزف الموسيقى التي فعل الكثير للحفاظ عليها، والتي جلبت له وللكثيرين الآخرين السعادة.

ولخص ممدوح القاضي، المدير التنفيذي للمصطبة ومساعد زكريا لأكثر من 30 عاما، شدة الشعور بالخسارة بعد رحيله.

وقال القاضي: “بوفاة زكريا فقدنا عمود الخيمة الذي ظللنا بعطفه وحبه لكل من يعمل في نظام الموسيقى الشعبية التقليدية”.

ولكن بالنظر إلى كل المشاكل التي تواجهها البلاد والمنطقة والعالم اليوم، علينا أن نواصل رؤيته. لقد عاد زمن المقاومة والفرح، والثورة والعمل الجماعي.

هذه رسالة كان زكريا إبراهيم، إمبساريو، مثقف عضوي وثوري، قادرًا على الغناء والرقص حتى الفجر.

زكريا ينظر إلى الكاميرا، والأدوات التي لا تركز على الجدران خلفه
زكريا ابراهيم [Courtesy of Mastaba]

اكتشاف المزيد من موقع علم

اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.

اترك تعليقاً

لن يتم نشر عنوان بريدك الإلكتروني. الحقول الإلزامية مشار إليها بـ *

زر الذهاب إلى الأعلى

اكتشاف المزيد من موقع علم

اشترك الآن للاستمرار في القراءة والحصول على حق الوصول إلى الأرشيف الكامل.

Continue reading