كان نقاد السينما في العام الماضي يتنافسون عملياً على الثناء على أوبنهايمر، وهو الفيلم الذي تناولت فيه هوليوود فيلماً ضخماً للرجل المعروف باسم أبو القنبلة الذرية، روبرت أوبنهايمر.
أشادت صحيفة نيويورك تايمز بفيلم السيرة الذاتية ووصفته بأنه “دراما عن العبقرية والغطرسة والخطأ، الفردي والجماعي”. [that] يرسم ببراعة الحياة المضطربة للفيزيائي النظري الأمريكي الذي ساعد في البحث وتطوير القنبلتين الذريتين اللتين ألقيتا على هيروشيما وناغازاكي خلال الحرب العالمية الثانية – وهي الكوارث التي ساعدت في دخول عصرنا الذي يهيمن عليه الإنسان.
من المتوقع على نطاق واسع أن يحصل على جائزة الأوسكار لأفضل فيلم، يصور أوبنهايمر بطل الرواية الذي يحمل اسمه على أنه شخصية بطولية – وإن كانت معقدة – ابتكرت القنبلة الهيدروجينية (القنبلة الهيدروجينية) فقط لإدانة انتشار الرؤوس الحربية النووية، على الرغم من أنها غريبة بما فيه الكفاية. لم يعرب أبدًا عن أي ندم علني على الخسائر اليابانية التي لحقت باختراعه.
وبينما يذهب الفيلم إلى أبعد الحدود لاستجواب الاضطرابات الداخلية لأوبنهايمر، فإن مشاهد الحريق الجهنمي على الأرض في هيروشيما وناغازاكي لا يمكن العثور عليها في الملحمة التي تستغرق ثلاث ساعات.
قال توكوفو زوبيري، رئيس قسم علم الاجتماع وأستاذ الدراسات الأفريقية بجامعة بنسلفانيا، إن فلسفة أوبنهايمر الذاتية تمثل صناعة السينما في هوليوود التي تعتبر في الوقت نفسه غريبة ومبتكرة في السينما العالمية.
وقال الزبيري لقناة الجزيرة: “يعطيك أوبنهايمر فكرة أن شيئا نبيلا كان يحدث في صنع القنبلة الذرية”. «لكن الأمر لم يكن كذلك؛ لم تكن القنبلة ضرورية لإنهاء الحرب. كان اليابانيون قد استسلموا بالفعل. لقد قصفنا هيروشيما وناجازاكي لنظهر للعالم – وخاصة الاتحاد السوفييتي – ما يحدث عندما تصعد ضد الولايات المتحدة.
وقال زوبيري إن إظهار الصدمة والرعب في هيروشيما وناغازاكي “كان محورياً لمهمة الناتو والمجمع الصناعي العسكري الذي تعتمد عليه الولايات المتحدة في التعامل مع بقية العالم”. “والآن، مرحبًا بكم في عام 2024؛ هناك الكثير من الحروب الدائرة لدرجة أنه أمر لا يصدق، وكلها تتوقف على هذه الرواية المحددة عن الماضي وعليك أن تروي هذه الروايات التي تجعل الناس يشعرون بالرضا تجاه ذلك.
“آخر شيء تريده هو فيلم يقول إن المجمع الصناعي العسكري قدم عملية جديدة للاستعمار الاستيطاني تقوم على التفوق الأبيض”.
“أهم الفنون”
إن حفل توزيع جوائز الأوسكار ليلة الأحد هو ليلة الماركيز لصناعة السينما في هوليود. ولكن في حين أن السينما قد تكون أكبر الصادرات الثقافية للولايات المتحدة، فإن سمعتها الدولية قد شوهت بسبب ميلها إلى إضفاء طابع رومانسي – إن لم يكن تجاهل تماما – على استيلاء الغرب على جزء كبير من العالم، وخاصة الجنوب العالمي، حسبما قال العديد من علماء السينما لقناة الجزيرة. وذلك لأن الغرض الأساسي من أفلام هوليوود هو الترفيه، وليس رفع الوعي، أو تحفيز التحول الاجتماعي أو تحدي العلاقات الطبقية، مثل فيلم المخرج الإيطالي جيلو بونتيكورفو الكلاسيكي “معركة الجزائر” عام 1966، وفيلم “الفتاة السوداء” للمخرج السنغالي عثمان سمبين، الذي صدر عام 1966. في نفس العام، أو تحفة أصغر فهرادي لعام 2011، “انفصال”، على سبيل المثال لا الحصر.
وقالت نانا أشامبونج، مديرة قسم الفنون الإبداعية في الجامعة الأفريقية في أكرا بغانا: «على العموم، هوليوود ليست مهيأة لإنتاج أفلام ثورية. “إنهم مبرمجون لإنتاج أفلام تسترضي وتريح الناس وتجعلهم يشعرون بالرضا.”
يعزو مؤرخو الأفلام بشكل عام الأعمال السينمائية المتباينة في العالم إلى التوتر السياسي المحدد في القرن العشرين، وهو التوتر بين الرأسمالية والشيوعية. أعلن فلاديمير لينين أن “السينما هي أهم الفنون بالنسبة لنا”، وقام بتأميم صناعة السينما في الاتحاد السوفييتي في محاولة لتشكيل هوية وطنية وتوحيد القبائل الروسية التي حرضها القياصرة تاريخياً ضد بعضهم البعض. ونتيجة لذلك، فإن أفلام المؤلف الروسي سيرجي آيزنشتاين – وأبرزها السفينة الحربية بوتيمكين والضربة – تقف في تناقض صارخ مع أفلام هوليوود العنصرية مثل “ذهب مع الريح”، أو “ولادة أمة”، من إخراج منافس آينشتاين، دي دبليو جريفيث.
منذ سنواتها الأولى، تطورت السينما على مسارين مختلفين، حيث كان الكثير من العالم يردد الواقعية الجديدة الجريئة في إيطاليا في فترة ما بعد الحرب، بينما اتبعت هوليوود طريقها الخاص بنصوص رومانسية تهدف إلى تخدير الدوافع الثورية للسكان من خلال تمجيد الفرد بدلاً من المجتمع. والحث على طاعة السلطة.
الحفاظ على كذبة الاستعمار الاستيطاني الأبيض حية
وقال زوبيري إن الفيلم الرائج لعام 2023، Killers of the Flower Moon، هو مثال على ذلك. الفيلم من إخراج مارتن سكورسيزي، وتم ترشيحه لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، ويصور الفيلم الملاحقة الجنائية لرئيس سياسي محلي فاسد، يلعب دوره ليوناردو دي كابريو، لسرقة الأراضي الغنية بالنفط من الأمريكيين الأصليين في أوكلاهوما في عشرينيات القرن الماضي.
وقال الزبيري: “يتم تقديم هذا على أنه نوع من النشاط الاستثنائي، لكن في الواقع كانت سياسة الولايات المتحدة هي سرقة الأراضي من السكان الأصليين”. “نادرا ما ذهب أي شخص إلى السجن.”
من البرازيل إلى بوليوود في الهند، ومن المكسيك إلى تركيا، ومن الأرجنتين إلى نيجيريا، انطلقت صناعة السينما مع محاولة المزيد والمزيد من البلدان فهم الحقبة الاستعمارية وتداعياتها. بالمقارنة مع هذه العروض الأحدث، ليس من غير المألوف أن نسمع الأفارقة يصفون أسلوب هوليوود النموذجي بمصطلحات قد تستخدم لوصف الرسوم الكاريكاتورية: مسلية ولكنها مبتذلة، أو ضحكة مكتومة ولكنها في نهاية المطاف غير مرضية. ومع ذلك، قال الزبيري إنه ليس دقيقًا تمامًا وصف أفلام هوليوود بأنها مستشرقة – وهو المصطلح الذي صاغه الباحث الفلسطيني إدوارد سعيد لوصف الجهود الغربية لتبرير الاستعمار من خلال التحريفات الفنية – لأن معظم المديرين التنفيذيين للاستوديوهات في الولايات المتحدة غير مدركين بشكل مؤلم للإجماع التاريخي. .
وقالت أديسا الكيبولان، أستاذة الدراسات الأفريقية بجامعة ولاية سان دييغو وباحثة سينمائية، لقناة الجزيرة: “إنهم [Hollywood executives] يبحثون فقط عن هذه القصص المثيرة للاهتمام التي يعتقدون أن الجمهور قد يستجيب لها، وليس عن قصة قد ترفع بالضرورة وعي مجموعة معينة من الأشخاص.
منذ اجتمعت 29 دولة أفريقية وآسيوية عام 1955 في باندونج بإندونيسيا، سعت صناعة السينما الأفريقية إلى حد كبير إلى سرد نضال القارة من أجل الاستقلال بطرق حميمة ومبتكرة. يستشهد زوبيري كأحد الأمثلة، بالفيلم السنغالي عام 1973، توكي بوكي، والذي، إذا أردنا أن نضع نقطة دقيقة فيه، “يوم عطلة فيريس بوهلر” في سياق مناهض للاستعمار.
ومع ذلك، فقد حدد كل من زوبيري وأشامبونج تحولًا في السينما العالمية نحو الأسلوب الرائج الذي ابتكرته هوليوود، في محاولة لجني مكاسب مالية غير متوقعة. على نحو متزايد، تتميز الأفلام الأفريقية بالصيغة الكوميدية الرومانسية التي شاعتها هوليوود، أو البطل الأسود الاستثنائي الذي يقتل أعداءه واحدًا تلو الآخر، حيث يقتل كل منهم أكثر دموية من سابقه.
“الدور الأساسي عليه [Hollywood] وقال تود ستيفن بوروز، مؤلف وأستاذ مساعد في الدراسات الأفريقية بجامعة سيتون هول، لقناة الجزيرة: “إن ما يخدم هو كسب المال”. “ولكن أثناء جني المال، فإنه يستورد القيم والتلاعب الوحشي بالصوت والنص والصوت وما إلى ذلك، مع العلم بتأثير ذلك على الجهاز العصبي. لكن الأمر أكثر تعقيدًا من مجرد القول بأن كل الفن هو دعاية، وأنا لا أختلف مع ذلك. كفرد يستهلك وسائل الإعلام، أنا أستهلك هذه الأشياء وأستمتع بها، لكن يجب أن أفكر دائمًا في التأثير النفسي لها. أمريكا ومعظم الناس في جميع أنحاء العالم مناهضون للفكر. معظم الناس لم يدرسوا ما هو دور وسائل الاتصال الجماهيري.
قال الزبيري: “يمكنك أن تنظر إلى ما يحدث في غزة الآن وترى بوضوح أن روايات هوليوود السينمائية محملة بتبريرات الدولة الإسرائيلية.
“في الواقع، جزء كبير من هوليوود هو مجرد إبقاء كذبة الاستعمار الاستيطاني الأبيض حية”.
اكتشاف المزيد من موقع علم
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
