المعاني الخفية في أنثى عارية في القرن السادس عشر

كيف يكشف رسم نادر لـ “النعم الثلاثة” لرافائيل عن أفكار العصر حول العري والتواضع والعار – وعبقرية الفنان. إنه جزء من معرض، رسم عصر النهضة الإيطالية – في معرض الملك، قصر باكنغهام – للرسومات من عام 1450 إلى 1600، وهو الأكبر من نوعه الذي يُعرض على الإطلاق في المملكة المتحدة.

تجول سرطان البحر وقوي نعامة ميزة من بين 150 رسمًا بالطباشير والمعدن والحبر معروضة في رسم عصر النهضة الإيطالية، في معرض الملك، قصر باكنغهام. تم إنشاؤها بواسطة عمالقة عصر النهضة مثل ليوناردو دافنشي, مايكل أنجلو, رافائيل و تيتيان، غالبًا استعدادًا للوحات مرسومة أكبر حجمًا، يُعتقد أن الأعمال قد دخلت عالم الفن المجموعة الملكية في القرن السابع عشر في عهد تشارلز الثاني، العديد منها كهدايا. بالنسبة لأكثر من 30 قطعة منها، فهذه هي المرة الأولى على الإطلاق التي يتم عرضها للعامة. نادرًا ما يتم عرض هذه الرسومات الرائعة بسبب هشاشتها، والتي بدأ الاعتراف بها في ذلك الوقت كأعمال فنية في حد ذاتها، وتشكل أكبر معرض للرسومات الإيطالية من عام 1450 إلى عام 1600 على الإطلاق في المملكة المتحدة.

وأندر من هذه الدراسات على الحيوانات هي رسوم الإناث العاريات، التي يفوقها عدد الرجال العراة بعامل ثلاثة. وأوضح مؤرخ عصر النهضة أن “الجسد الذكري هو التركيز المطلق للإبداع”. مايا كوري، مناقشة المعرض على الصف الأمامي لراديو بي بي سي 4 في أكتوبر. “هذا مجتمع مسيحي، والجسد الذكري، وليس الجسد الأنثوي، هو الذي خلق على صورة الله.” ليوناردو دافنشي الرجل الفيتروفي، مع نسب جسده المثالية، هو مثال على ذلك. وقالت إن اللياقة البدنية الذكورية هي التي “تقترب من الكمال الإلهي” في تلك الأوقات.

وكانت هناك قضايا عملية أيضا. وقال مارتن كلايتون، أمين المعرض: “كانت ورشة عمل الفنانة في بيئة ذكورية، وفي غياب “عارضي الأزياء المحترفين” لكان الأمر مخالفاً لجميع الأعراف المجتمعية أن تخلع المرأة ملابسها أمام أي رجل غير زوجها”. “، يقول بي بي سي. كان عارضو الأزياء الذكور هم من سيقفون أمام مايكل أنجلو، على سبيل المثال، عندما يحتاج إلى شخصية أنثوية. “أدى ذلك إلى سوء فهم وتشويه في تصوير الجسد الأنثوي”.

ومع ذلك، كان رافائيل من بين أول من خالف هذا الاتجاه، حيث رسم نساء عاريات بناءً على نماذج من الحياة الحقيقية. يقول كلايتون: “لقد كان فنانًا عمليًا للغاية، استخدم الرسم ببراعة لمعالجة المشكلات البصرية، والعمل بسرعة كبيرة بدءًا من الفكرة الأولى وحتى التكوين النهائي”. ويضيف أن الرسومات “تسمح لنا برؤية استجابات الفنان الفورية للشخصية الحية أثناء بحثها في الوضع والتناسب والحركة والتفاصيل التشريحية”. في حالة رافائيل، “يظهر دائمًا تصميمه المتزامن وانفتاحه على الاختلافات والاحتمالات”.

رافائيل النعم الثلاثة (c1517-18)، وهو عمل بالطباشير الأحمر مع دليل على وجود بعض الخطوط المعدنية، يكشف عن عبقرية الفنان في العمل. بينما يقوم بتحريك نموذج واحد من خلال ثلاثة أوضاع مختلفة، نشهد العملية الدقيقة وراء إنشاء اللوحة الجدارية المفعمة بالحيوية وليمة زفاف كيوبيد والنفسية، حيث ستظهر هذه الشخصيات الثلاثة في النهاية، لتمسح للعروسين لتمنحهم سعادتهم المستقبلية. كان تعقيد الجسم البشري بدون ملابسه هو الاختبار النهائي لموهبة فنان عصر النهضة، بينما كان أيضًا يرضي شغف العصر بالعلم. تتحدث العضلة ذات الرأسين وعضلات الفخذ الرباعية الشكل لدى النساء عن نفس الاهتمام بالتشريح الذي نراه في كتاب دافنشي المشروح بكثافة عضلات الساق (c1510-11)، معروض أيضًا. ولكن هناك نعومة في الوجه والبطن مفقودة في صور المعرض للرجال، مثل رأس أحد الشباب (حوالي 1590) بفكه الزاوي، المنسوب إلى بيترو فاسيني، أو الفك المتعرج لبارتولوميو باساروتي القديس جيروم (ج1580).

يشبه إلى حد كبير أعمال مايكل أنجلو ديفيديبدو أن رفائيل، الذي تم نحته قبل عقد من الزمان، يسعى إلى تحقيق المثل الأعلى – حتى عندما يرسم من الحياة. في رسالة يُقال إنه كتب إلى صديقه بالداساري كاستيليوني في عام 1514، يعبر فيه عن كفاحه من أجل تحقيق الكمال في الحياة الواقعية. يكتب: “لكي أرسم امرأة جميلة واحدة، يجب أن أرى العديد من الجمالات”. “ولكن نظرًا لقلة الحكم الجيد والنساء الجميلات، فإنني أستفيد من فكرة معينة تتبادر إلى ذهني.”

في “النعم الثلاثة” لرافائيل، يعني “الجمال” بشرة خالية من الشعر وخالية من العيوب، والثديين والأرداف مستديرين تمامًا مثل التفاح الذي يمسكه الثلاثي في ​​يده. العلاج c1504-1505 من الأسطورة. عندما جعل ساندرو بوتيتشيلي لوحة “النعم” سمة من سمات لوحته الواسعة ربيعوتم التأكيد على النعومة الأنثوية من خلال الشعر المتدفق والأقمشة الشفافة بيترو ليبيرييُظهر عرض ما بعد عصر النهضة للموضوع (c1670-80) الخدود الوردية واللحم الرخامي الذي نراه في أعمال مثل عمل فيديريكو باروتشي. رأس العذراء (حوالي 1582)، تم رسمها قبل قرن من الزمان، وهي معروضة أيضًا في معرض الملك.

إن ندرة الرسامين والرعاة في عصر النهضة تعني أن الأعمال الفنية تعكس حتماً نظرة الذكور. “إن تصورات الجنس والدور الثانوي للمرأة في ثقافة عصر النهضة لعبت دورها في الصور، وخاصة الصور الشخصية، حيث تؤكد صور الرجال على دورهم ومكانتهم الاجتماعية أو السياسية أو المهنية – فالمثال الذكوري هو إلى حد كبير إتقان قوي”، كما يقول المؤرخ والباحث. مؤلف جوليا بيجز، خبير في تاريخ فن عصر النهضة. “على النقيض من ذلك، تم تصوير النساء في الصور من هذا الوقت في المقام الأول فيما يتعلق بسمات الجمال الأنثوي المثالي (الشبابي)، والفضيلة (التواضع، والتواضع، والطاعة) والأمومة.”

باعتبارها تأليه للسحر والأناقة والجمال، ال تعكس النعم (يوفروسين وأجليا وثاليا)، بنات الإله اليوناني زيوس، وجهة نظر ذكورية في تصويرهن في عصر النهضة، ليس فقط فيما يتعلق بالشكل الذي يجب أن تبدو عليه المرأة، ولكن أيضًا فيما يتعلق بالطريقة التي يجب أن تتصرف بها. إنهم يجسدون هذا المفهوم الغامض للنعمة – المرتبط ارتباطًا وثيقًا برافائيل – والذي كان الرعاة حريصين على إرفاقه بصورتهم. لقد كان مصطلحًا مرتبطًا بالتميز والإحسان والحب، بينما توحي رقصة غريس الدائرية بالتوازن والانسجام – وهي المبادئ الأساسية لجمالية عصر النهضة. كمجموعة، يجمعون بين الدرس الأبوي حول الفضيلة الأنثوية، وربما عن غير قصد، الاحتفال بالشكل الأنثوي وأخوة الترابط الأنثوي.

في ذلك الوقت، كان للعري الأنثوي دلالات مختلفة. من ناحية، يقول بيغز لبي بي سي، إن النعم الثلاثة “ربما شكلت جزءًا من مجاز “العري الفاضل”، حيث كان العري “مؤشرًا على الصدق والنقاء”. ومع ذلك، في مكان آخر، كان العري الأنثوي “مرتبطًا بالعار” “. في لوحة ماساكيو الجدارية الطرد من جنة عدن (c1424-27)، فقط حواء، الموصوفة بالخطيئة، هي التي تغطي أعضائها التناسلية، بينما يشير بيغز إلى أنه “كجزء من لا سكوبا – طقوس إذلال النساء الزانيات في فيرارا بإيطاليا – حيث أُجبرت النساء على الجري عاريات في المدينة”.

يتناقض هذا العري الأنثوي بشكل حاد مع قواعد اللباس النسائية المتواضعة في عصر النهضة في إيطاليا. تشرح بيغز: “في الأماكن العامة، تغطي غالبية النساء أجسادهن من أسفل عظمة الترقوة إلى الكاحلين، وتغطي أذرعهن”. أعطت المشاهد الأسطورية والتوراتية للفنانين ذريعة لخلع ملابسهم، واستجابت أيضًا، كما يقول بيغز، لرغبة الرعاة الذكور في إظهار “سعة الاطلاع المثيرة” أو ربما حتى “الإشادة ببراعتهم الجنسية”. حتى عندما ترتدي النساء ملابسهن، فإن رسم عصر النهضة الإيطالية يعكس الأدوار الثنائية المتاحة لهن، من الفاتنة في لوحة أنيبال كاراتشي. إغراء القديس أنطونيوس (c1595) إلى 13 مريم العذراء المختلفة لمايكل أنجلو ودافنشي ومعاصريهم. ومع ذلك، يشير المعرض إلى أننا نفعل أكثر من مجرد الوقوف والشرب في عصر النهضة بكل ازدهاره وعيوبه. بدلاً من الكتالوج التقليدي، يوجد كراسة رسم مصورة، وتتوفر مواد الرسم في صالات العرض. نحن مدعوون للتفاعل مع الأعمال من خلال مسعانا الإبداعي الخاص بنا – ربما تكون هذه فرصة للبعض لإعادة رسم تعريفهم للذكر والأنثى.