وسط أنقاض المنازل المدمرة والفخامة المرددة من الإضرابات الجوية ، يجلس فنانو غزة مع فرش في متناول اليد ، مما يحول اليأس إلى تحدي. تصبح أكياس الطحين لوحات ، ويتم تحويل صناديق المساعدات الإنسانية إلى صور وكل ضربة طلاء تروي قصة.
لأكثر من 76 عامًا ، تشكل احتلال إسرائيل تهديدًا للثقافة الفلسطينية من خلال النزوح والدمار. ولكن حتى في مواجهة الحرب الحالية ، التي قتلت فيها إسرائيل أكثر من 61700 فلسطيني ، يرفض فنانو غزة الاختفاء.
وتمكنت بعض فنانين الجيب من تحويل الألم إلى أمل أثناء تصوير الحقائق القاسية للحرب والتهجير. مع موارد محدودة ، يستمرون في الإنتاج ، قائلين إن فنهم يعكس إرادة للبقاء على قيد الحياة.
يتضمن الدمار الثقافي في غزة تدمير العشرات من المراكز الثقافية والمتاحف والمصنوعات اليدوية ، بما في ذلك الفخار القديم والمخطوطات. لقد وفرت وقف إطلاق النار ، الذي بدأ في 19 يناير ، فترة راحة ، لكن الخبراء يعتقدون أن المدى الكامل من الضرر غير معروف.
في أحدث تقرير رسمي عن الوضع ، قال المكتب الفلسطيني المركزي للإحصاء ووزارة الثقافة في مارس إن 45 كتابًا وفنانًا قتلوا في غزة منذ اندلاع الصراع في 7 أكتوبر 2023 و 32 مركزًا ثقافيًا و 12 متحفًا تم تدميره. من المحتمل الآن أن تكون الأرقام أعلى بكثير.
من بين القتلى الفنان ماهاسن الخطيب ، الذي توفي في أكتوبر في ضربة جوية إسرائيلية في معسكر جاباليا للاجئين في شمال غزة. قُتلت مع عائلتها بأكملها.
محاولة “محو” الثقافة الفلسطينية
بينما ادعى الجيش الإسرائيلي باستمرار أن عملياته تركز على المقاتلين المشاركين في هجمات على إسرائيل ، يزعم فنانو غزة وخبراء الفن أن إسرائيل عازمة على مسح الثقافة الفلسطينية.
قال سوبهي قوأ ، وهو فنان مرئي ومحاضر بجامعة القاعدة ، التي تنسق أيضًا نادي الفنون البصرية في عبد الموهسين الأسنان . “لقد فقد العديد من الفنانين الفلسطينيين أعمالهم سواء من خلال تفجير منازلهم أو تدمير المراكز الثقافية التي تضم هذه القطع.”
يتتبع الفن الفلسطيني جذوره إلى تأثيرات البيزنطية وتطور من خلال التقاليد الإسلامية. بعد عام 1967 عندما بدأت إسرائيل في احتلال غزة ، أصبح الفن أداة قوية للمقاومة مع فنانين مثل كمال بولاتا وسليمان منصور باستخدام عملهم لتأكيد الهوية الفلسطينية وسط الاحتلال.
تم دمج التعليم الفني في المشهد الأكاديمي في غزة في منتصف التسعينيات من القرن الماضي مع برنامج الفنون الجميلة بجامعة الأقصى. نما المشهد الفني بسرعة ، معززة من قبل مجموعة ELTIQA لإطلاق الفن المعاصر لعام 2002 كأول مساحة فنية حديثة في غزة وتليها شابابك للفن المعاصر في عام 2009. ولكن تم تدمير جميع المساحات الفنية الرئيسية-Eltiqa و Shababeek و أقصا-من قبل إسرائيل في الحرب.
شهادات الصراع الصامتة
عانى حسين الجيرجاوي ، 18 عامًا ، من النزوح خمس مرات بسبب الحرب. والصراع كلفه العام الدراسي بأكمله.
أثرت الحرب بشكل عميق على رحلته الفنية ، وانتقل إلى وسيط غير تقليدي: أكياس الدقيق الإنساني مثل اللوحات. لوحاته على رموز البقاء في الأرض المحاصرة تظهر الشقوق والشقوق وغيرها من الرموز التي تعكس الوجود المكسور لمن في غزة.
وقال الجيرجاوي: “عندما أرسم على حقيبة الدقيق ، يبدو الأمر كما لو أنني أكتب تاريخنا بفرشاة مغموسة في المعاناة والمرونة”.
وقال الجيرجوي إن اختيار أكياس الإغاثة هو استجابة طبيعية لندرة الإمدادات الفنية التقليدية في غزة.
وقال “في خيمة لاجئ ، محاطة بأكياس دقيق الأونروا الفارغة ، قررت أن أرسم عليها لالتقاط آلام الحرب وقصتي من النزوح” ، في إشارة إلى وكالة الأمم المتحدة للإغاثة والأشغال للاجئين الفلسطينيين ، وهم الرئيسيين. وكالة الإغاثة للفلسطينيين.
على الرغم من الحرب ، شارك الجيرجاوي في المعارض الفنية وورش العمل ، بما في ذلك الفائدة كفنان بصري مع مؤسسة قاتان وفي شابابك. تم عرض إحدى لوحاته في الضفة الغربية المحتلة في معرض قاتان ، الذي تديره مؤسسة قاتان ، التي كانت لها دور فعال في رعاية المجتمع الفني في غزة ، ودعم الأطفال في التخصصات مثل الرسم والمسرح والغناء.
وقال “حتى بعد خسارته كثيرًا ، يظل فني تحديًا”.
واصفا إحدى لوحاته ، قال الجيرجاوي “أكياس الدقيق تشهد بصمت قصص النازحين ، في انتظار البقاء. مع الكلمات المطبوعة التي تؤكد على حالة إنسانية مجمدة ، واليدين المرتفعة والمشفرة – بعض الدقيق الذي يمسك ، والبعض الآخر فارغ – يتحدثون إلى البحث اليائسة عن الأمل. “
وأضاف أن “الوجوه هي قصص من التعب والجوع. العيون ليس فقط عن الخبز ولكن من أجل الكرامة. الحشد الباهت في الخلفية ، مثل الظلال ، ينتظر في خط لا نهاية له. “
ينظر الجيرجوي إلى فنه كدفاع عن الهوية الفلسطينية.
“المهنة تسعى إلى محو ثقافتنا وهويتنا. لكن الفن يحافظ على ذاكرتنا. كل لوحة أقوم بإنشائها هي وثيقة ، تخبر العالم أننا على قيد الحياة ، ونحلم ونتمسك بجذورنا. “
تحويل الألم إلى الفن
قام إبراهيم ماهنا ، 19 عامًا ، وهو فنان فلسطيني آخر ، بتحويل صناديق المساعدات الإنسانية التي تم استخدامها لتجميع الطعام وغيرها من الأساسيات في أعمال فنية قال إن تجسيد الألم ومرونة العائلات النازحة بسبب الحرب.
“هذه الصناديق ليست فقط حاويات الطعام. لقد أصبحوا رموزًا للظروف الاجتماعية الرهيبة التي نواجهها اليوم بينما تعكس أيضًا ثباتنا للمقاومة والقدرة على تحمل “.
بدأت Mahna في استخدام صناديق الإغاثة عندما أصبحت الإمدادات الفنية التقليدية يمكن الوصول إليها بسبب الحرب.
من السطح الخشن لأحد لوحاته في صندوقه ، تظهر صور من الوجوه المجوفة العينين ، تصرخ بصمت. خلفهم ، ترتفع الخيام في منظر طبيعي جرداء يحيط به أشجار النخيل.
“هذه الوجوه هي شعبي” ، قال ماهنا.
غالبًا ما يصور عمله الخيام والأرقام التي تمتد أجيال ، مما يعكس معاناة الفلسطينيين الذين فقدوا كل شيء.
وقال ماهنا: “لقد أصبحت الخيام كل ما تركته – وهو ملجأ هش لا يوفر أي حماية من قسوة الطبيعة أو وزن مأساتهم. صراعاتهم اليومية ، وضمان أن تظل قصصهم شهادة على وجودهم “.
وأشار إلى امرأة في وسط إحدى لوحاته ، وجهها القوي ولكنه المرهق يجسد الأمومة الفلسطينية.
خلفها رجال وأطفال ندبة بسبب الحرب والفقر. هذه الوجوه ترمز إلى الأشخاص الذين يرفضون محوها “.
بالنسبة لماهنا ، الفن هو المقاومة والهوية: “الاحتلال لا يأخذ أرضنا فقط. يحاول محونا. تتيح لي الرسم على صناديق الإغاثة استعادة قصتنا “.
قال Qouta إنه لا شك أن الاحتلال الإسرائيلي قد استهدف الفن والثقافة الفلسطينية بشكل كبير.
على الرغم من تمكن ماهنا و جيرجاوي من الاستمرار في الإنتاج ، قال Qouta إن الحرب تركت العديد من “الفنانين غير قادرين على الخلق بسبب الصدمة النفسية”.
وأضاف: “اضطر الكثيرون إلى التركيز على دعم أسرهم وإيجاد السلامة”.
اكتشاف المزيد من موقع علم
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
