الحدائق البوهيمية الأكثر روعة في بريطانيا
يكشف معرض في متحف جاردن بلندن عن الدور الحيوي الذي لعبته الطبيعة في حياة وأعمال المجموعة الإبداعية البريطانية الراديكالية، مجموعة بلومزبري.
ربما لا تكون الحدائق هي أول ما يتبادر إلى ذهن النساء عندما يتعلق الأمر بالنساء مجموعة بلومزبري. ولكن كما البستنة بوهيميا: نساء بلومزبري في الهواء الطلق في متحف جاردن بلندن، لعبوا دورًا حيويًا في الحياة الإبداعية للكتاب ذئب فرجينيا و فيتا ساكفيل ويست، أخت وولف الفنانة فانيسا بيل وراعية الفنون السيدة أوتولين موريل. على الرغم من الاختلاف الكبير في الحجم والطموح، إلا أن حدائقهم كانت جميعها أماكن للملاذ والتجريب حيث كانت النساء ودوائر أصدقائهن وعائلاتهن أحرارًا في استكشاف أفكارهن المبتكرة، والتي غالبًا ما تكون جذرية، حول الإبداع والحياة والحب.
تقول الكاتبة والأكاديمية كلوديا توبين، التي قامت برعاية المعرض: “بطرق ملموسة للغاية، ولكن أيضًا بطرق سريعة الزوال، يمكننا أن نرى حقًا مدى تأثير حدائقهم على أعمالهم”.
ربما تكون العلاقة أكثر وضوحًا في تشارلستون، المزرعة في ساسكس التي تراجعت إليها فانيسا بيل وعشيقها دنكان غرانت في عام 1916، خلال الحرب العالمية الأولى.
كان المكان مليئًا بأفراد العائلة والأصدقاء، وكان بمثابة خلية اجتماعية وتعاونية للإبداع.
تم تصميم تخطيط الحديقة من قبل الرسام والناقد روجر فراي، بألوان جريئة وتصميمات مجردة مبسطة. تأثر فراي جزئيًا بمصمم حديقة الفنون والحرف اليدوية جيرترود جيكل الذي عمل في حديقته الخاصة. يوضح توبين: “إنه يأخذ أفكارًا من حركة الفنون والحرف ويدمجها برؤيته الحداثية الخاصة”.
ما بدأه فراي، واصله بيل وغرانت. وامتدت روحهم الإبداعية إلى الحديقة وتدفقت عائدة إلى المنزل. فضلوا الألوان النابضة بالحياة والأشكال غير العادية، وكان لديهم ولع خاص بـ Red Hot Pokers، ويمكن رؤية الزهرة في العديد من لوحاتهم. لقد صنعوا بلاط الفسيفساء لتزيين البركة والمنحوتات المختلفة التي تم وضعها في الأرض. بعد أن أنشأوا مثل هذه المساحة المبهجة، استخدموها كثيرًا كاستوديو خارجي، أو اختاروا الزهور والخضروات لتظهر في الحياة الساكنة. وتنتشر هذه العناصر الطبيعية أيضًا في جميع الأنحاء التصميم الداخلي الفريد لتشارلستون.
يقول توبين: “يمكنك أن ترى الطريقة التي ازدهرت بها هذه الزخارف الزخرفية خارج اللوحات، وعبر الجدران وعلى الجدران والبلاط وألواح الأبواب – كل شيء هو هذا الدافع الزخرفي الغزير”.
كانت الحديقة أيضًا مكانًا آمنًا لبيل وغرانت ودائرتهم لاستكشاف حياتهم نهج غير تقليدي في الحياة والحب. كان الكاتب ديفيد جارنيت، الذي كان من محبي جرانت في وقت ما (كان كل من بيل وغرانت ثنائيي الجنس) زائرًا منتظمًا، كما كان كلايف بيل، زوج فانيسا، الذي ظلت معه على علاقة جيدة. خلال الحرب، كان كل من غرانت وغارنيت من دعاة السلام وكانا قادرين على القيام بالأعمال الزراعية هناك بدلاً من الذهاب إلى الجبهة.
“عمل فني حي”
كانت حديقة السيدة أوتولين موريل في جارسينغتون مانور مكانًا نابضًا بالحياة وغير تقليدي بنفس القدر، وإن كان على نطاق أوسع إلى حد ما. اشترت عائلة موريل المنزل في عام 1914 وأعادت أوتولين تصميم الحدائق، مستوحاة من تلك الموجودة في فيلا كابوني في إيطاليا، والتي زارتها عندما كانت شابة. تصف في مذكراتها حديقة الزهور الرسمية بأنها “مثل سجادة ملونة ذات رائحة زكية”، بالإضافة إلى “برك الأسماك الرهبانية المحاطة بالتماثيل الإيطالية” والممرات الخضراء “حيث يتتبع الطاووس ذيوله الطويلة”.
في هذه المساحة الساحرة، اجتمعت موريل حول مجموعاتها من الفنانين والكتاب والمثقفين الذين شاركوا في عطلات نهاية الأسبوع الطويلة للرقص والنقاش والأداء والاستحمام. كاثرين مانسفيلد، دي إتش لورانس وألدوس هكسلي كانوا جميعهم من الزوار. لقد فكرت في الحديقة كنوع من العمل الفني الحي، وفي المقابل ألهمت العديد من التفسيرات الأدبية والفنية، وليست جميعها مجانية.
سخر هكسلي بلا رحمة من غرابة موريل في روايته Chrome Yellow. ولحسن الحظ، شعر موريل أن مانسفيلد كان أكثر انسجامًا مع المسرات الجمالية للحديقة. في الرسائل المتبادلة، وصف مانسفيلد قصة متخيلة تدور أحداثها هناك: “نوع من المحادثة الموسيقية التي تدور حول الزهور”.
يقول توبين: “كانت تجمع الناس وتجمعهم معًا في مجموعات مختلفة وكانت راعية وتدعم الفنانين عندما كانوا في ظروف صعبة”. أصبح مارك جيرتلر نوعًا من الفنانين المقيمين، حيث أنشأ استوديوًا هناك ورسم الحدائق، على الرغم من أن لوحاته الكئيبة إلى حد ما الخالية من الأشخاص لا تمثل حقًا أجواء المتعة في جارسينجتون.
تتجلى الطبيعة المحررة للمكان بشكل أكبر في صورة الفنانة دورا كارينجتون وهي تقف بشكل هزلي بجوار تمثال وهي عارية تمامًا. علقت كارينجتون نفسها على الشعور بالحرية التي شعرت بها هي ومانسفيلد أثناء توجههما إلى الحديقة المضاءة بضوء القمر، مرتدين ملابس هذه المرة ولكنهما يرتديان السراويل، وهو شكل غير تقليدي للغاية من الملابس للنساء في ذلك الوقت.
كانت حديقة فرجينيا وولف في منزل مونك في قرية رودميل بيئة أكثر هدوءًا. ملاذ عزيز بعيدًا عن صخب وضجيج لندن، حيث كانت وولف تستمتع بعطلات نهاية الأسبوع حيث “لا يوجد كلام” بينما يمكنها الاستمتاع “بالأنفاق الخضراء” في الحديقة دون انقطاع.
على الرغم من أنه كان في حالة بدائية إلى حد ما عندما اشترت فيرجينيا وزوجها ليونارد المنزل في عام 1919، إلا أنها كانت تتصور بالفعل ما يمكن أن يكون عليه. وكتبت بحماس إلى أحد الأصدقاء: “الهدف من ذلك هو الحديقة… ستكون هذه مصدر فخر لقلوبنا”.
كان ليونارد بلا شك هو الأكثر تعاطفًا بين الزوجين، لكن فيرجينيا كانت سعيدة بالطبيعة التعاونية للعمل في الحديقة. وتذكرت أن الزوجين كانا يكدحان معًا بسعادة في أحواض الزهور حتى المساء، وينتهي بهما الأمر “بالتيبس والخدوش في كل مكان”، مع وجود “تراب الشوكولاتة تحت أظافرنا”. يقول توبين: “أعتقد أن الشعور بالألفة والمساحة المشتركة كان مهمًا حقًا”.
“الهروب الجميل”
على مر السنين، تطورت الحديقة لتشمل حديقة إيطالية وبركة ندى وشرفة وحديقة للبولينج. وبالطبع حديقتها الخاصة “غرفة خاصة بها” – كوخ للكتابة يقع في البستان حيث كتبت العديد من أهم رواياتها ومقالاتها. كانت وولف تتوجه إلى هناك كل صباح لتكتب، وتعتقد توبين أن بيئتها تسربت بلا شك إلى عملها.
“أعتقد أنها غذت رواياتها بشكل غير مباشر، ليس بطريقة حرفية لوصف الزهور، ولكن هناك كثافة حسية في الكثير من كتاباتها عن العالم الطبيعي، وخاصة في روايتها الأكثر تجريبية “الأمواج”. هناك بعض المقاطع غير العادية حيث تكتب عن العالم الطبيعي من وجهة نظر الطفل”.
يعتقد توبين أن علاقة وولف بالطبيعة كانت “علاجية”. وتقول: “لقد كتبت عن كيفية استقرار عقلها هناك. لقد كان ذلك ضروريًا لها، وضروريًا لها بشكل خاص في فترات أزمة الصحة العقلية، والتي كان هناك الكثير منها للأسف”.
تتجلى أهمية الحديقة بالنسبة لوولف في حقيقة أنها بعد أن قتلت نفسها بشكل مأساوي في عام 1941، تم دفن رمادها تحت شجرة الدردار هناك، واحدة من زوجين يشار إليهما باسم فيرجينيا وليونارد.
تعد حدائق فيتا ساكفيل ويست، عاشقة وولف في وقت ما، في قلعة سيسينغهيرست، بالطبع، من أكثر الحدائق شهرة في إنجلترا. على عكس بيل وولف وموريل، كانت ساكفيل ويست مصممة حدائق ماهرة في حد ذاتها، بالإضافة إلى كونها روائية وشاعرة. أدت مواهبها وأحاسيسها مجتمعة إلى جمالية فريدة حقًا.
وكتبت: “يشعر المرء وكأنه فنان يرسم صورة… يضع لمسة من اللون هنا، ويخرج لمسة أخرى من اللون هناك، حتى يصبح التكوين بأكمله حسب رغبة المرء”.
كانت “مؤلفاتها” عبارة عن سلسلة من الحدائق ذات الطابع الخاص – حديقة الورود، وحديقة الكوخ، وحديقة الأعشاب، وحديقة الربيع، وربما الأكثر شهرة على الإطلاق، الحديقة البيضاء – تم تصور كل منها على أنها “غرفة” نباتية توفر ملاذًا جميلاً بشكل مذهل من الطبيعة. عالم.
يقول توبين: “أعتقد أن رومانسيتها وإحساسها الشعري جنبًا إلى جنب مع إحساسها بالألوان كانا مميزين حقًا”. “إنها مزيج من الكثير من المراجع الشعرية والثقافية المختلفة التي تمنحها شعورًا خاصًا حقًا.”
مثل وولف، غذت الحديقة أيضًا خيال ساكفيل ويست الأدبي. يقول توبين: “مع فيتا، كانت كتاباتها وحديقتها متناغمتين للغاية”. لقد كانت بستانية عملية للغاية، والحديقة نفسها “حاضرة بشكل كبير في شعرها ورواياتها، وغالبًا ما تكون شخصية في حد ذاتها”.
ويتجلى هذا بشكل خاص في قصائدها “سيسينغهيرست” و”الحديقة”. تعتقد توبين أن الأخيرة، التي نُشرت بعد الحرب العالمية الثانية مباشرة، كانت “قصيدتها عن البقاء، لكنها عاشت في الحديقة. إنها حديقتها الخاصة ولكنها أيضًا معنى عالمي أوسع للحديقة”.
على الرغم من أن Garsington Manor أصبح الآن مملوكًا للقطاع الخاص، إلا أن المنازل والحدائق في Sissinghurst وCharleston وMonk’s House كلها مفتوحة للجمهور، مما يسمح لنا بالتجول على خطى نساء بلومزبري، وتقدير رؤاهن الساحرة وربما الحصول على القليل من الإلهام بأنفسنا.