توفي الفنان الأمريكي ريتشارد سيرا، المعروف في جميع أنحاء العالم بمنحوتاته الفولاذية الضخمة. كان عمره 85 عامًا.
وقال محاميه جون سيلبرمان لصحيفة نيويورك تايمز إن الفنان توفي بسبب التهاب رئوي في منزله في لونج آيلاند بنيويورك يوم الثلاثاء.
يتم عرض أعمال سيرا الضخمة في جميع أنحاء العالم، من متاحف باريس إلى الصحراء القطرية حيث توجد أربع لوحات فولاذية عملاقة، يبلغ ارتفاع كل منها 14 مترًا، على مسافة كيلومتر واحد (0.62 ميل).
“هذا هو الشيء الأكثر إرضاءً الذي قمت به على الإطلاق،” قال سيرا في وقت النحت المعروف باسم الشرق والغرب / الغرب والشرق. “إنها قطعة أود حقًا أن أراها.”
ولد سيرا في سان فرانسيسكو عام 1938 لأب إسباني وأم روسية، ونشأ سيرا وهو يزور أحواض بناء السفن حيث كان والده يعمل.
كان يعمل في مصانع الصلب لدعم نفسه أثناء دراسته الأدب الإنجليزي في جامعة كاليفورنيا قبل أن يتابع دراسة الرسم في جامعة ييل.
في عام 1966، انتقل سيرا إلى نيويورك حيث بدأ في صنع الفن من المواد الصناعية مثل المعدن والألياف الزجاجية والمطاط.
أصبح سيرا، الذي عرفه زملاؤه باسم “شاعر الحديد”، مشهورًا عالميًا بهياكله الفولاذية واسعة النطاق، مثل الأقواس الضخمة واللوالب والأشكال الناقصية التي تم لحامها بفولاذ Cor-Ten. كما عمل أيضًا مع مواد غير تقليدية أخرى – مثل المطاط واللاتكس والنيون والرصاص المنصهر – وكان مرتبطًا بشكل وثيق بالحركة البسيطة في السبعينيات.
وقال متحف غوغنهايم في منشور على موقع X يوم الثلاثاء: “إننا نحزن على فقدان ريتشارد سيرا الذي أعادت أعماله الضخمة تشكيل تصوراتنا عن الفضاء والشكل”.
وفي برنامج X أيضًا، كتب أندرو روسيث، محرر ArtNews في نيويورك، أن سيرا كان فنانًا يتمتع “بطموح واختراع لا هوادة فيه – هائل بكل معنى الكلمة”.
نسب سيرا التأثيرات من فرنسا وإسبانيا واليابان إلى أسلوبه الفني وتطوره من الرسم إلى النحت.
لقد صمم منحوتات خصيصًا للمساحات التي كان من المقرر أن تشغلها، وقال إنه مفتون بالطريقة التي تتفاعل بها أعماله مع بيئاتها.
قال سيرا للمحاور الأمريكي تشارلي روز في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين: “هناك أشياء معينة… عالقة في مخيلتك، وتحتاج إلى التصالح معها”.
“والاختلافات المكانية: ما الذي على يمينك، وما الذي على يسارك، وماذا يعني المشي حول منحنى، والنظر إلى التحدب ثم النظر إلى التقعر – مجرد طرح أسئلة أساسية حول ما لا تفهمه، هذه الأشياء لها تأثير قال: “لقد كنت دائمًا مهتمًا بي”.
وكان استكشاف النحت في بيئته واضحا في أحد أعمال سيرا الأكثر إثارة للجدل، وهو “القوس المائل”، الذي تم تركيبه في نيويورك عام 1981.
انحنت اللوحة المعدنية المغطاة بالصدأ والتي يبلغ ارتفاعها 3.6 مترًا (12 قدمًا) عبر فيديرال بلازا في مانهاتن لمسافة 36.5 مترًا (120 قدمًا)، بزاوية جعلتها تبدو وكأنها يمكن أن تنقلب في أي لحظة. أثار المبنى قلق السكان لدرجة أنه تمت إزالته في عام 1989 بعد معركة قانونية طويلة، لكن مكانة سيرا في عالم الفن كانت آمنة بالفعل.
نالت أعمال سيرا استحسانًا في أوروبا، مما أدى إلى إقامة معارض فردية في متاحف كبرى في ألمانيا وفرنسا، بعد أن سافر إلى إسبانيا لدراسة الهندسة المعمارية المستعربية في أوائل الثمانينيات.
في عام 2005، تم تثبيت ثمانية أعمال رئيسية لسيرا بشكل دائم في متحف غوغنهايم بلباو، وفي عام 2007، أقام متحف الفن الحديث في نيويورك معرضًا استعاديًا كبيرًا لأعماله.
كان مقياس سيرا الضخم المميز موجودًا في المستطيلات ذات اللون البني المحمر التي تم تركيبها في القصر الكبير بباريس لمعرضه Monumenta لعام 2008 وفي الألواح الفولاذية الدوارة والمدورة في متحف غوغنهايم في بلباو، إسبانيا.
تم الانتهاء من الشرق والغرب / الغرب والشرق في عام 2014.
اكتشاف المزيد من موقع علم
اشترك للحصول على أحدث التدوينات المرسلة إلى بريدك الإلكتروني.
