النجم ليس هو المسؤول، لكن هذا الحدث الإنتاجي العالمي “لا حياة فيه”

لم تحظ سوى القليل من العروض المسرحية بقدر كبير من الضجيج مثل هذا العرض الجديد لقصة حب شكسبير التي تضم أيقونة الجيل Z، والتي يتم عرضها في لندن. لسوء الحظ، على الرغم من ذلك، فقد غرقت من خلال التدريج اللافت للنظر والقمعي.

المسرح هو بالضرورة شكل من أشكال الفن المحلي، لذلك من الرائع أن نرى إنتاجًا واحدًا يصل إلى مكانة الحدث العالمي. ومع ذلك، فإن هذا بلا شك هو ما أصبحت عليه نظرة جديدة لمسرحية روميو وجولييت في ويست إند بلندن، وذلك بفضل أحد أبطالها – شخصية معينة. الرجل العنكبوت، توم هولاند. يمكنك أن تشعر بتأثير الهالة الخاصة جدًا لمشاهير الجيل Z في هولندا في ضجة خاصة لدى الجمهور قبل بدء المسرحية، ويمكنك بالتأكيد أن تشعر بها بعد ذلك، في المشاهد غير المسبوقة خارج مسرح دوق يورك، حيث مئات من يتجمع المشجعون خلف السور، في انتظار إلقاء نظرة خاطفة على هولندا أثناء انتقاله من باب المسرح إلى سيارته، وهو يلوح مثل الملوك.

لو كان العرض نفسه قادرًا على مطابقة هذه الطاقة. لسوء الحظ، على الرغم من ذلك، فهي قضية محبطة لا حياة فيها، والتي تمكنت بطريقة ما من المبالغة في تقديرها وقلة قوتها. يجب التأكيد على أن هذا ليس خطأ الممثلين بأي حال من الأحوال – لا هولاند، التي تبدو جيدة، ولا فرانشيسكا أموداه ريفرز، التي تلعب دور جولييت، التي هي أفضل من الجميلة، ولا طاقم الممثلين الداعمين. تكمن المشكلة بشكل كبير في العرض المسرحي اللافت للنظر والقاسٍ بشكل قمعي، والذي يعمل باستمرار ضدهم جميعًا.

إن كان المخرج جيمي لويد لا يرقى إلى مستوى هولندا، فهو نفسه يجذب شباك التذاكر: فهو واحد من عدد قليل جدًا من صانعي المسرح “الاسمين”، والذي أصبح معروفًا بإعادة التصور المبسط للكلاسيكيات التي تضم مشاهير من الدرجة الأولى. وتشمل هذه الدورات الأخيرة على A Doll’s House، مع جيسيكا تشاستين، وThe Seagull، مع إميليا كلارك، وفي الخريف الماضي، Sunset Boulevard لأندرو لويد ويبر، مع نيكول شيرزينغر؛ هذا الأخير، بعد حصوله على الهذيان في عاصمة المملكة المتحدة، يتجه إلى برودواي في الخريف.

ومع ذلك، فإن الخطر يكمن في أن ما يبدو جذريًا في المرة الأولى أو الثانية يمكن أن يصبح سريعًا صيغة معتادة – وهناك شعور بالضجر قليلاً من القدرة على التنبؤ بشأن الترحيب بك عند الوصول من خلال مسرح خالٍ، باستثناء السياج المعدني وحوامل الميكروفون، في حين أن الطحن ينطلق مقطع الصوت الإلكتروني الصناعي من خلال مكبرات الصوت. وفي وسط المسرح، هناك رسائل عملاقة موضوعة على الأرض توضح موقع المسرحية، فيرونا. الأمور لا تصبح أكثر دقة منذ ذلك الحين.

ما يفسد الأمور حقًا هو الاستخدام المستمر لأعمال الكاميرا الحية، حيث يتبع الممثلون مشغلو الكاميرا في جميع أنحاء المبنى – حتى في مرحلة ما، حتى سطح دوق يورك – ويتم عرض اللقطات على شاشة كبيرة. إنها الآن أداة مألوفة بشكل متزايد للمسرح الحديث، استخدمها لويد بنفسه في سانسيت بوليفارد، ويمكن أن تكون فعالة إذا كانت لها نقطة واضحة – انظر التكيف المبتكر لشركة مسرح سيدني لمسرحية صورة دوريان جراي، الذي شوهد للتو في الطرف الغربي مع الخلافة النجمة سارة سنوك، والتي استخدمت أسطولًا كاملاً من الكاميرات لمساعدة الجمهور على الوصول إلى الحالة النرجسية للشخصية، من بين أشياء أخرى.

ولكن هنا، هناك غرض موضوعي مشكوك فيه للتصوير السينمائي، وبدلاً من ذلك يطرح السؤال: ما هو بالضبط الهدف من المسرح الذي يائس جدًا لتقليد التلفاز والسينما؟ فبدلاً من إثارة التجربة الحية غير الوسيطة، ينفصل الجمهور عن فناني الأداء، وينفصل الممثلون عن بعضهم البعض، ولا يوجد إحساس يذكر بالعالم المتماسك الذي توجد فيه الشخصيات.

خذ المشهد الذي رأى فيه روميو جولييت لأول مرة في إحدى الحفلات: هنا تقف هولندا وحدها على خشبة المسرح، وتحدق في أموداه-ريفرز على الشاشة، حيث يتم بثها من المكان غير الجذاب في ردهة مسرح دوق يورك – وليس بالضبط مكان رائع لقاعة رقص Capulets. وفي هذه العملية، يتم تجريد ما ينبغي أن يكون لحظة حب كهربائية من النظرة الأولى من شرارتها.

في الواقع، بغض النظر عن الكاميرات، من الملاحظ مدى قلة السماح للممثلين بالتفاعل بشكل عضوي: في لحظات أخرى، يُجبرون على استخدام تلك الميكروفونات و/أو الوقوف جنبًا إلى جنب، في مواجهة الجمهور، ويلقون سطورهم، ولا ينظرون إلى الجمهور. بعضها البعض. إنه يجعل الأحداث في كثير من الأحيان ثابتة بشكل لا يطاق، إلى حد أنها تصبح شاقة، على الرغم من التخفيضات النصية الكبيرة التي خفضت وقت تشغيلها السريع نسبيًا إلى ساعتين و 15 دقيقة. يأتي الحضيض في عرض غير ديناميكي تمامًا لمشهد القتال في منتصف الطريق، والذي يشهد وفاة Mercutio وTybalt: هنا لا توجد جسدية على الإطلاق، مجرد تعتيم مفاجئ، قبل أن تظهر الشخصيات بطريقة سحرية مرة أخرى ملطخة بالدماء حديثًا.

من خلال مجموعة الصندوق الأسود، وتصميم الصوت المستمر الشرير، والإضاءة الصارخة، يبدو أن لويد يريد أيضًا تحويل روميو وجولييت إلى نوع من الرعب العدمي – مما يستنزف قصة الحب من الضوء والظل الذي يجب أن يكون قبلها. يصل إلى نهايته المأساوية. كما تشعر، فإن أداء هولاند يعاني بشكل خاص من كونه مقيدًا بهذه الجمالية المتشائمة. لديه حضور واضح على المسرح، لكنه معتاد على التصرف بمزاج واحد في كل مرة، بدلاً من جعل روميو مستديرًا نفسيًا بشكل مقنع، وفي النهاية يتحول إلى سخط مزمجر، وينسى حنان روميو العاطفي.

على النقيض من ذلك، فإن الوافدة الجديدة نسبيًا أموداه-ريفرز تتجاوز محيطها الكئيب وهي نعمة الإنقاذ الحقيقية: فهي تتمتع بتحكم تحادثي في ​​الشعر المشترك بين أفضل الممثلين الشكسبيريين، بالإضافة إلى ذكاء طبيعي، والذي تم نشره بشكل جيد بشكل خاص في أوائل مسرحيات شكسبير. مشاهد الخطوبة. تتطابق معها مساعدة دكتور هو السابقة فريما أجيمان، وهي فرحة كوميدية دافئة ومشرقة بدور ممرضة جولييت. في الواقع، فإن مشاهد “أميوودا-ريفرز” و”أجيمان” معًا، والتي يتزاحمون فيها مع الكيمياء الشقيقة، هي حقًا القلب النابض لهذا الإنتاج – وهو ما ربما لم يكن شكسبير يقصده، ولكن ها هو الأمر.

أشارت الشائعات إلى أن العرض سينتقل إلى نيويورك، وآمل، مهما كانت أوجه القصور الحقيقية في روميو وجولييت، أن تأثير هولندا قد يلهم جيلًا جديدًا من رواد المسرح، ناهيك عن محبي شكسبير. باستثناء لسوء الحظ، يبدو هذا وكأنه مسرح يكره نفسه، ويؤمن بأن الشاشات موجودة وليس لديه إيمان حقيقي بالقيمة المتأصلة في شكل الفن الخاص به. فكر في الأمر على أنه هجاء غامر لحالة الفنون، ربما، وهو يصل إلى المكان بشكل أفضل إلى حد ما.